WWW.METODICHKA.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Методические указания, пособия
 
Загрузка...

«Авторская книга Учебно-методическое пособие для специальности 54.05.03 (07100204.65) «Графика», специализация 4 «Художник-график (оформление печатной продукции)» по дисциплине С3.Б.11.2 ...»

О.Н. Мяэотс, Е.А. Силина

Авторская книга

Учебно-методическое пособие

для специальности 54.05.03 (07100204.65) «Графика»,

специализация 4 «Художник-график

(оформление печатной продукции)»

по дисциплине С3.Б.11.2 «Искусство иллюстрации»

Москва

УДК 74

ББК 78.303

М 99

Рецензенты:

Е.В. Ескина — кандидат искусствоведения, ведущий библиограф

отдела детской книги и детских программ ВГБИЛ имени М.И.



Рудомиро;

Ю.И. Чувашев — кандидат искусствоведения, профессор кафедры «Рисунок и живопись» ИГРИК, МГУП имени Ивана Федорова.

М 99 Мяэотс О.Н., Силина Е.А.

Авторская книга. Учебно-методическое пособие, О.Н. Мяоэтс, Е.А. Силина, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова; М.: МГУП имени Ивана Федорова, 2015.— 64 с.

Для студентов высших учебных заведений, получающих образование в области дизайна и искусства книги. Рассмотрены основные проблемы, связанные с процессом создания книгикартинки.

В пособии дается информация о структуре книги-картинки, необходимые сведения о законах взаимодействия структурных элементов.

Теоретический материал в учебнике излагается кратко, точно, просто и доступно. Каждый раздел книги содержит иллюстративную часть (80 иллюстраций).

Данное учебное пособие призвано помочь студентам, начинающим изучать курс по дисциплине «Авторская книга».

УДК 74 ББК 78.303 © Мяэотс О.Н., 2015 © Силина Е.А., 2015 Книжка-картинка — не только динамично развивающийся вид книжной продукции, но и особый жанр детской литературы, где повествование ведется одновременно как текстом, так и изображением.

Таким образом, изобразительный ряд несет равную, а иногда и преобладающую, информационную и эмоциональную нагрузку.

Жанр книжки-картинки успешно развивается и в настоящее время становится одним из доминирующих в детском книгоиздании. Различаются два вида книг: одни созданы в соавторстве писателя и художника, в других художник одновременно выступает и как сочинитель истории, что позволяет некоторым специалистам во втором случае вводить термин «авторская книга».

Данное учебное пособие призвано помочь студентам, начинающим изучать курс по дисциплине «Авторская книга», воплотить свои творческие идеи, оригинальный авторский замысел в реальные книжные.

проекты.

Цели изучения издания:

.

дать им представление об особенностях жанра, истории его возникновения и наиболее ярких достижениях;

.

ознакомить с принципами создания авторской книги от творческого замысла, идеи до его практической реализации;

развить умениесоздавать книги в единстве текста и иллюстраций: показать учащимся, как креативная идея воплощается сначала в сценарий произведения, а затем — в книгу, объяснить, что такое «режиссура книги», а также познакомить с особенностями разных художественных техник и приемов, с точки зрения их пригодности для решения разнообразных художественных задач.

В данном пособии анализируется работа над книжкой-картинкой для детей. Но эти же принципы верны и для книг для читателей старшего возраста.

.

Процесс изучения дисциплины «Авторская книга» направлен на формирование следующих компетенций:

.

способность самостоятельного развития профессиональных компетенций (ОК-10);

способность создавать на высоком художественном уровне авторские произведения в области профессиональной деятельности (ПК-3), основными признаками которой являются: развитое художественнообразное мышление; умение формулировать свою творческую идею и эффективно организовывать процесс ее практического воплощения в виде книги; знание основ литературного сочинительства, знание основ режиссуры книги, закономерностей построения иллюстрационного пространства и взаимодействия его с текстом в печатном издании,.

знание теории композиции: построение композиционно-ритмического ряда издания в целом и каждой отдельной иллюстрации);

.

способность профессионально применять художественные материалы, техники и технологии (ПСК-4);

способность использовать в своей творческой практике знания, полученные от изучения работ ведущих художников авторской книги.

Данное пособие представляет учащимся возможность на наглядных примерах (для чего использованы как работы мастеров книжной графики так и студенческие проекты) проследить весь процесс создания авторской книги — от идеи (сюжета), через анализ художественных средств и вариантов организации книжного пространства (раскадровка), к созданию завершенного макета книги — с тем, чтобы воспроизвести его в своей самостоятельной работе над собственной книжкой-картинкой.





Исторический очерк Считается, что история книжки-картинки началась в XIX веке.

Именно с этого времени можно говорить о сознательном и массовом издании книг для детей.

Но истоки этого жанра следует искать раньше.

Так, знаменитый чешский гуманист Ян Амос Коменский (1592—

1670) издал в 1657 году первый иллюстрированный учебник для детей, созданный по особым принципам. Коменский стремился развивать познавательные способности ребенка, утверждал принципы учения с увлечением, от простого к сложному, от конкретных знаний — к абстрактным. Не случайно он назвал свою книгу «Мир чувственных вещей в картинках». Коменский стремился организовать учебник так, чтобы ребенок «ощущал», видел воочию то, что ему предстоит изучить. В этом

Ян Амос Коменский. «Мир чувственных вещей в картинках»

должны были помочь рисунки. В учебнике они сопровождают каждый раздел. Иллюстрации предельно просты и конкретны, они включают нескольких предметов, относящихся к общей теме. Каждый предмет пронумерован и ему соответствует ссылка с коротким текстомкомментарием. Задача учителя — на основе рисунка и комментария вести с учеником развивающую беседу.

Хотя «Мир чувственных вещей в картинках» очень далек еще от современной книжки-картинки, Яну Амосу Коменскому удалось в ней.

обосновать основные принципы построения детской книги, которые актуальны и по сей день:

неразрывное соединение (и максимальное сближение в макете) рисунка и текста, образующее смысловое единство. Ни текст, ни рисунки сами по себе не являются самодостаточными и оказываются неполными, они работают только вместе;

–  –  –

.

познавательность;

осмысленное поучение и нравоучение (мораль);

возрастная градация, учет психологических особенностей детского восприятия и мышления.

–  –  –

Книга Яна Амоса Коменского имела огромный успех, ее перевели на десятки языков и издавали в разных странах на протяжении нескольких веков.

«Мир чувственных вещей в картинках» послужил образцом при создания учебной литературы для детей, но не только — детская книга для чтения и развлечения тоже «училась» на этом примере.

Впрочем, у нее был и другой предшественник — народный лубок.

Именно на эти наивно-назидательные картинки похожи страницы немецкого «Штрувельпетера» (в русском переводе «СтепкаРастрепка»), созданного в 1845 франкфуртским психиатром Генрихом Гофманом (1809—1894) для своих детей. Страшноватые стихи и картинки по замыслу автора и в духе эпохи были призванны отучить детей от вредных привычек. Гофман для достижения большего эмоционального эффекта также соединяет текст и картинки, которые взаимно усиливают друг друга. Страницы книги похожи и на лубочные листы.

Сборник приобрёл огромную популярность и впоследствии стал источником многих подражаний и пародий.

В XIX веке появляется множество иллюстрированных журналов, с которыми сотрудничали талантливые художники, многие из них обладали острым взглядом карикатуриста. Это позволяло им не только «набить руку» в рисунке, но и натренировать глаз, подмечая выразительные позы, жесты, мимику, яркие характеры.

Английский художник Рэндольф Кальдекотт (1846—86) тоже начинал как карикатурист и этот свой опыт привнес потом в работу над детскими книгами. Именно Кальдекотт придумал новый жанр и его название — книжка-картинка (picture book) — основанный на неразрывном соединении текста и иллюстраций, которые в равной степени ведут повествование, дополняя и комментируя друг друга.

Для своих книжек Кальдекотт выбирал детские фольклорные стихи, поэзию XVIII века и, конечно, образцы знаменитой английской поэзии нонсенса.

Уже в первых книгах Кальдекотт проявил в полную силу свой удивительный талант рассказчика: коротенькое стихотворение он превращал в настоящий спектакль, добавляя в него параллельные сюжеты, трактуя по своему усмотрению характеры персонажей, вставляя художественные «отступления и комментарии», давая волю фантазии и используя собственный жизненный опыт (тут-то ему пригодились юношеские зарисовки из провинциальной жизни и опыт журнального карикатуриста). Важным достоинством Кальдекотта является, несомненно, чувство юмора, его добрая понимающая улыбка видна во всех его рисунках, добавляя им изрядную долю привлекательности.

–  –  –

Фантазия Рэндольфа Кальдекотта кажется безграничной и неуемной. Ну кто бы еще смог «растянуть» пять строчек простенького стишка на несколько разворотов:

–  –  –

Нарочитая бессмыслица происходящего дала возможность художнику предложить свой вариант истории и заглянуть не только на скотный двор, где резвилась та самая корова, но и в детскую, и в гостиную. Более того, художник позволил себе даже дописать стихотворению собственную мораль:

Вот они беззаботные влюбленные беглецы — тарелка и ложка, как радостен их побег, и сколь печален его финал — вот чем кончаются опрометчивые романы!

Именно эта трактовка привела в восторг Мориса Сендака, всемирно известного иллюстратора, вошедшего в детскую книгу век спустя:

«Кальдекотт одновременно и иллюстратор, и сочинитель песен, и хореограф и режиссер-постановщик — он просто великолепен. Он способен взять четверостишие, какую-то бессмыслицу, и превратить его в книгу, исполненную громадного смысла — но не перегруженную и лишенную сентиментальности».

В первой половине ХХ века развитие книжки-картинки шло как по пути усовершенствования традиционных выразительных средств, так и было направлено на расширение жанровой тематики (появление книг на производственную тему, научнопознавательных иллюстрированных книг и пр.) и осуществление экспериментов с новыми художественными техниками, такими как коллаж, фотомонтаж. На развитие детской книги влияла как популярность комикса, так и успехи анимации. Некоторые художники, например, Лоран де Брюнофф, создатель знаменитой серии о слоне Бабаре, использовали в своих книгах приемы комикса.

В 1920-е художники-авангардисты разных стран обращались к детской книге, используя ее как повод для художественных экспериментов. В 1922 году в Берлине вышла книга русского художника Эль Лисицкого «Сказ про два квадрата».

Она начиналась с призыва: «Не читайте — берите бумажки, столбики, деревяшки, складывайте, красьте, стройте».

Художники Александр Родченко и Варвара Степанова тоже хотели пробудить детскую фантазию, увлечь маленьких читателей игрой, вовлечь в совместное творчество. В построенной на фотоколлажах книге «Самозвери» они показывали ребенку, как можно играть в различных зверей, перевоплощаться в них, подражать их повадкам, как самостоятельно смастерить нехитрые игрушки и костюмы. Сходные эксперименты проводили художники в разных странах: Германии, Испании, Нидерландах и др.

–  –  –

Эль Лисицкий.

«Сказ про два квадрата»

Впечатляющих достижений, намного обогнавших время, достигла советская детская книга 1920-х. Наиболее новаторскими стали книги Лебедева-Маршака.

Владимир Лебедев ставил перед иллюстрацией, считавшейся прикладным искусством, высочайшие задачи, требуя максимальной художественной выразительности и превосходного качества. В своих собственных книгах, как и в книгах художников, которых он привлек к сотрудничеству в издательстве как редактор, он стремился к созданию цельного художественного ансамбля, единству и соразмерности всех деталей макета.

Книги Лебедева-Маршака отличает удивительное созвучие текста и изображения, они, фактически, неразрывны, и, взаимно дополняя друг друга, вместе на равных рассказывают историю. Для художника нет незначащих деталей: все до последней буквы и знака работает на общую идею, поддерживая авторский замысел и заданный ритм.

Маршак-Лебедев. «Мороженое». Обложка, иллюстрация

В полную силу жанр книжкикартинки расцветает начиная с 60-х годов ХХ века. Этот расцвет предопределило развитие полиграфии, открывавшей для художников новые возможности. А также развитие иных визуальных искусств: кино, телевидения и, главное, анимации. Усовершенствование технологий цветной печати давало художникам почти безграничные возможности работы с цветом, линией, контрастами света и тени и определило кардинальные перемены в характере книжной иллюстрации — она стала ярче, динамичнее, сложнее по композиционным решениям и применяемым художественным техникам. Книжка-картинка перестала быть вспомогательным Борис Заходер. «Моя Вообразилия»

Художник В. Пивоваров

–  –  –

«малым» жанром, а постепенно превращалась в полноценный художественный объект, сочетающий литературные и художественные элементы.

Художники научились рассказывать картинками о самых разных вещах, передавать сложные эмоции — тонкие нюансы радости, чувство одиночества, сопереживание.

В духе традиций пост-модернизма художники-иллюстраторы привносили в свои работы перекличку с искусством иных эпох, цитирование, интеллектуальные игры.

В настоящее время книжка-картинка перешагнула рамки чисто детского жанра. Все чаще создатели историй в картинках обращаются к аудитории разных возрастов, такие книги с одинаковым интересом читают дети, подростки и взрослые, находя каждый своё — в соответствии с собственным жизненным опытом.

–  –  –

В основе каждой книги, как и вообще любого произведения искусства, лежит личное переживание автора — то, чем он хочет поделиться с читателем: радость или грусть, воспоминание о дорогом и важном событии или мимолетном впечатлении.

О чем бы вы ни рассказывали, вы всегда рассказываете «про себя», только не напрямую, а через образы, через историю. Помните, как

Волшебник в «Обыкновенном чуде» Евгения Шварца говорит жене:

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась». Каждый сочинитель, такой же волшебник и, берясь за новую книжку, мы всякий раз как бы играем в волшебный театр.

С какой целью?

Детская книга — это всегда разговор с ребенком, цель которого не только развлечение, но и поучение. Автором руководит не только стремление к назидательности, но и уважение к маленькому читателю, с которым он ведет беседу о том, что волнует его самого, передает собственный опыт. При этом старайтесь рассказывать о том, что понятно и интересно не только вам, но и другим.

Кому вы хотите рассказать свою историю?

Постарайтесь представить, кто ваш будущий читатель? Сколько ему лет? Мальчик он или девочка? А может, это подросток или даже взрослый? Ведь с разными людьми мы разговариваем по-разному!

Вот у вас сломался автомобиль, одну и ту же ситуацию вы станете объяснять совершенно по-разному маленькому сыну и взрослому другу.

Очень важно суметь увидеть историю глазами ребенка. Возрастная ориентация определит стиль вашей книги, манеру рассказа, выбор деталей и построение мизансцен.

Сравните две книги о Космосе. Английский художник нарисовал книжку — для детей до 5 лет, а русская художница Зина Сурова — для читателей от 5 лет и старше.

Байрон Бартон «Я хочу быть космонавтом»

Зина Сурова «Космос»

Конечно, вы можете и расширить свою аудиторию так, чтобы ваш рассказ был интересен разным категориям читателей. Но это получится лишь в том случае, если вы изначально верно определили «целевую аудиторию», тогда остальные читатели будут исподволь подлаживаться под выбранную вами точку зрения.

Взрослый комикс Виктор Чижиков «Про девочку Машу и куклу Наташу»

Мы смотрим комиксы В. Чижикова «Про девочку Машу и куклу Наташу» и как бы возвращаемся в детство, но мы уже не можем увидеть их так, как дети, вовлеченные в предложенную художниками игру. Но есть и комиксы, предназначенные взрослым. Детям они могут быть непонятны и даже неинтересны.

–  –  –

В основе любой книги-картинки лежит действие, событие, увиденное через изображение. У этого жанра есть ограничения. Здесь труднее передать абстрактные понятия, книжка строится на действии, на последовательности событий.

В идеале книга должна быть нарисована так, чтобы о ее содержании можно было догадаться без слов, т.е. визуальный ряд опережает текст. Английский художник Энтони Браун признается, что замысел своей будущей книги он изначально видит «как бы во сне», где слова и картины уже неразрывно слиты в некое киноподобное действие.

Не случайно, книжка-картинка начинается с раскадровки — попытки закрепить вот такое «сновидение».

–  –  –

Еще до начала работы вы должны представлять себе сюжет, причем и в изображениях, и в тексте — пусть и в самых общих чертах. Сюжет можно придумать самому, а можно взять уже известный: — Колобка, Красную шапочку и пр. — и придумать свой вариант развития событий.

Упражнение для тренировки

–  –  –

Посмотрите, как по-разному прочитали три художника историю о «Трех поросятах».

История может возникнуть практически из любой коллизии:

утрата какого-то предмета, ссора или непонимание, появление нетипичного для данных условий персонажа (тигр в городской квартире) и пр.

<

–  –  –

Пример Ребенок (мальчик/девочка? возраст? — решение этих вопросов определит развитие сюжета) подобрал мокнувшего под дождем беспризорного котенка и принес его домой. Это завязка истории.

Как к этому поступку отнесутся домашние: родители, братья-сестры, бабушки-дедушки, да и сам котенок? Попробуйте представить и смодулировать собственные варианты, опираясь на характеры придуманных вами персонажей и личный жизненный опыт. У вас может получиться бесконечное количество различных историй.

— Папа запрещает оставить котенка дома. Что делать?

— Мама не замечает котенка и тот незаметно прячется к ней в сумку. Она уносит его на работу. Переполох в офисе. Котенка спасает и уносит домой уборщица/ секретарша начальника/ охранник. — Еще три разных истории!

— Спасать и выхаживать котенка помогает бабушка. Сцена мытья (по динамике сопоставимая со сценами драк в кино!) и сушки. Уборка квартиры после «битвы за чистоту». Возвращение родителей. Их протесты. Бабушка, старшая в семье, вступается за котенка, и он остается в доме.

Как вы видите: каждая сюжетная линия предполагает множество вариантов. Ваша задача выбрать самый яркий, необычный, динамичный, непредсказуемый. Очень важно, чтобы сюжет был увлекательным, нужна интрига, неожиданный поворот событий, тайны и загадки тоже приветствуются.

глава 2

–  –  –

Держитесь одной сюжетной линии, иначе вы рискуете запутать читателя и запутаться сами. Отсекайте все лишнее, что не работает на основную идею. Для книжки-картинки не годятся сюжетные повороты вроде: «А в это время в другом городе, квартире и пр.» или «Задолго до этих событий…»

Избегайте чрезмерного многообразия персонажей. Книжка-картинка — это камерный жанр. Не забывайте соизмерять ваши желания и возможности. Посмотрите: все ли ваши идеи вы способны реализовать. По плечу ли вам поставленная задача? Если у вас есть сомнения, попробуйте упростить задачу или преобразить ее так, чтобы, не теряя увлекательности и эмоциональности, вы сумели рассказать вашу историю доступными вам средствами.

Часто начинающие авторы предлагают истории столь сложные, что из них можно сделать несколько книжек. Не жадничайте, отложите лишнее про запас. Все пригодится!



Простота не значит примитивность, однако следите, чтобы сюжет не оказался слишком сложен. Рассказывая историю, вы должны учитывать жизненный опыт вашего читателя: что он в состоянии понять, а что нет. Все истории должны быть в рамках эмоционального опыта, который есть у ребенка. Важно, чтобы читатель мог идентифицировать себя с кем-то из героев. Тогда дети, которые что-то схожее уже испытывали, смогут реагировать на события в книге, не просто как отстраненные наблюдатели, а с определенной личной эмоцией — с сочувствием, смехом или с неприязнью.

Раскадровки студентов

Учтите: от ясности изложения в большой степени зависит удовольствие, которое читатель (особенно маленький) получает от чтения.

Ваша задача выполнена, если читатель, читая книгу, может сказать:

«Я понял, что хотел сказать автор».

Создание книжки-картинки похоже на работу по постановке пьесы в театре, где вы режиссер. Но чтобы правильно объяснить задачу актерам, попробуйте сначала поставить самого себя «в предложенные обстоятельства». Проиграйте вашу историю сами, чтобы посмотреть на нее изнутри глазами ваших персонажей. Возможно вам что-то захочется изменить, а что-то на практике окажется неправдоподобным.

На основе этих представлений вы создаете первую раскадровку.

Раскадровка — это визуальный ряд, дающий возможностьувидеть книгу целиком.

Это первое, с чего начинается художественное проектирование книги.

Следите, чтобы ваша раскадровка совпадала со следующей схемой.

1. Начало, завязка, возникновение конфликта.

2. Поиски пути решения (по стадиям, без пропуска действий, чтобы была понятна последовательность событий).

3. Конец. Разрешение конфликта, достижение цели.

Все этапы повествования должны быть связаны.

–  –  –

Старайтесь сразу представлять вашу книгу в единстве текста и иллюстраций.

Вот пример сценария книжки для детей от года до трех о грузовике, он включает авторский текст (который перейдет в подписи в книге) и комментарии для художника. Заданный объем — 7 разворотов.

Пример Грузовичок –Трудяга

1. Грузовичок был самым маленьким в гараже. (Разворот – много разных машин – пожарная, поливалка, грузовик, каток асфальтоукладчик).

2. Большие машины смотрели на него свысока.

(Огромный КРАЗ, башенный кран или асфальтомешалка смотрят на грузовичок сверху вниз).

3. Но грузовичок не унывал и всегда торопился прийти на помощь.(Едет куда-то по улице).

4. Он помог бабушке перевезти вещи на новую квартиру. (Соседи заносят мебель – стулья и цветок в горшке – в фургон, а бабушка улыбается и машет им из окна кабины).

5. Отвез в школу новые учебники. (Крыльцо школы, дети помогают выгружать пачки с книгами, кто то сразу читает).

6. Привез свежий хлеб в булочную. (Рабочие выгружают хлеб, собака просит кусок булки у девочки, выходящей из магазина).

7. Он так наездился за день, что очень устал. Но по пути в гараж успел принять душ. (Едет под струей поливальной машины).

–  –  –

Каким бы фантастичным, волшебным ни был сюжет, он должен всегда опираться на реалистичную основу.

Читателю важно чувствовать почву под ногами, чувствовать, что он не сразу заброшен в неизведанное, где легко потеряться, а идет по знакомой тропе. Опираясь на реальность в деталях, пейзаже, портрете, легче оттолкнуться и улететь в мир фантазии. И легче потом из сказки вернуться в знакомый домашний мир, что очень важно для ребенка.

Это правило действительно не только для книжной иллюстрации.

Михаил Врубель, создатель удивительных фантастических образов — считал, что наблюдения за природой лучше всего будят фантазию:

«Когда ты задумаешь писать что нибудь фантастическое — картину или портрет, ведь портрет тоже можно писать не в реальном, а в фантастическом плане,— всегда начинай с какого нибудь куска, который напишешь вполне реально. В портрете это может быть перстень на пальце, окурок, пуговица, какая нибудь мало-заметная деталь, но она должна быть сделана во всех мелочах, строго с натуры. Это как камертон для хорового пения — без такого куска вся твоя фантазия будет пресная и надуманная вещь, совсем не фантастическая».

В книге Тима Собакина «Из переписки с коровой» автор создает фантастическую ситуацию, заставляя корову, живущую в обычной деревне, писать письма поэту, живущему в городе. Художник Вадим Меджибовский подхватывает эту игру: он насыщает пространство своих иллюстраций реальными бытовыми деталями, хорошо знакомыми ему самому, на таком фоне поступки коровы кажутся еще более фантастическими

Финал

В детской книге должна быть четкая, ясная, логичная концовка.

Она должна быть благополучная. Все конфликты необходимо разрешить к финалу. Открытые неоднозначные финалы возможны в книге для взрослых. В этом случае возможен лишь намек на решение проблемы. Взрослые способны сами додумать развитие событий, а детей подобная незавершенность ставит в тупик и огорчает.

Важно соизмерять силу эмоционального воздействия книги на читателя. Ребенок не реже взрослого испытывает одиночество, страдает от непонимания или невнимания, ему может быть страшно, обидно, больно. Сопереживая героям книги, ребенок полностью погружается в их судьбу — для него нет разницы между тем как в жизни и как в книге. Выдумка автора и собственные фантазии для него реальны.

Поэтому необходимо отдавать себе отчет — по силам ли эмоциональная нагрузка, заложенная вами в книгу, для маленького читателя?

Необходимость морали или поучения.

Это требование не следует воспринимать слишком буквально. Разговаривая с ребенком, мы должны оставаться на позиции взрослого.

Мы не просто развлекаем, играем с детьми, но и отвечаем за них, и воспитываем, не впадая в излишнюю назидательность. «Сказка ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок».

От начала до конца работы над книгой мы должны понимать: для чего рассказываем эту историю.

–  –  –

Рождение персонажа движется от абстракции к индивидуализации. Не просто «мальчик», «бабушка», «зайчик», а конкретные персонажи со своими индивидуальными характерами.

Персонаж-личность, вызывающая определенные эмоции.

Примеры: художник Владимир Лебедев вносил изменения практически в каждое переиздание своих книг. Посмотрите, как со временем менялся образ главной героини.

Маршак-Лебедев «Багаж» 1926 г.

Маршак-Лебедев «Багаж» 1965 г.

Постарайтесь максимально ясно представить себе действующих лиц.

–  –  –

(Вспомните, какие яркие и меткие характеристики персонажам своих пьес придумывал Н. В. Гоголь! — Перечитайте еще раз, получите большое удовольствие и, возможно, почерпнете вдохновение).

Уолт Дисней, создатель легендарных анимационных героев, говорил: «Я думаю, что вы должны быть знакомы с персонажем, прежде чем начнете его рисовать».

Теперь приступаем к рисованию персонажа. Работа над персонажем начинается с натурных зарисовок, они помогут вам представить, как будет двигаться ваш герой. Вам пригодятся и старые зарисовки — люди и предметы, которых вы рисовали раньше. Постарайтесь найти прототипы среди реальных людей, подсмотреть жизненные ситуации.

Добивайтесь того, чтобы ваш рисунок максимально отражал приду

<

Художник Александра Сидорцова. Студенческая работа. Эскизы

манный вами характер, учитывайте собранные детали, жесты, позы.

Важно — персонаж должен быть динамичным. Нарисуйте, как ваш персонаж стоит, ждет (покорно или нетерпеливо), читает, прогуливается, бежит за автобусом, приседает, вздыхает.

Создание персонажа для книги Кристине Нёстлингер «Долой огуречного короля!» — задача непростая. Главный герой — оживший огурец должен двигаться и выражать самые разные эмоции. В иллюстрациях Екатерины Силиной этому персонажу доступна самая сложная эквилибристика.

Художник Екатерина Силина. Создание персонажа к книге Кристины Нёстлингер «Долой огуречного короля!»

Следуя тексту, художник рисует картофелеобразное тело, казалось бы крайне не поворотливое, но проволочные руки и ноги дают персонажу возможность двигаться легко и свободно, делают его очень мобильным. Нарисованные линией нос, глаза, рот позволяют с легкостью менять выражение лица Огуречного короля. Работая с персонажем, изучая его пластику, рисуя его в разных положениях — сидя, стоя, лежа,— художник далее без проблем работает над композициями.

Если у вас семейная история, то придумайте, кто такие Мама и Папа, сколько им лет, где они работают, что любят, какие у них хобби и пр. Из этих сведений «лепите» образ: как они выглядят, как их характер (придуманный вами) определяет их поступки, движения, подмечайте важные «говорящие» детали.

Пример Папа в тапочках и халате — явно существо домашнее.

Как он ходит? Как сидит или смотрит в окно? Опирайтесь на личные впечатления, а не на чужие рисунки и образы, иначе вы неизбежно начнете «петь с чужого голоса» и подражать шаблону.

Понаблюдайте и зарисуйте, найдите прототипы и соберите свой образ.

Мама на каблуках — скорее всего городская штучка.

Или, например, персонаж — животное. Медведь в спортивном костюме будет ходить бодрой походкой и не косолапить, как его лесной брат (хотя возможно и представление персонажа от противного — герой, оказавшийся в навязанных непривычных обстоятельствах создает комическую сцену).

Пусть вас не расхолаживает то, что значительная часть собранного вами подготовительного материала не войдет в будущую книгу: все наработки скажутся опосредованно, дадут вам свободу действия, подтолкнут воображение, помогут стать хозяином положения, руководящим процессом, а не плывущим по течению беспомощным «начинающим автором».

Художник Екатерина Силина. Эскизы Художник Екатерина Шумкова. Эскизы

–  –  –

Возьмите любую книжку-картинку и постарайтесь на основе прочитанного и увиденного вообразить то, что осталось за кадром, сочинить биографию и характеристику персонажей — чем подробнее, тем лучше. Посмотрите, от чего зависит размах вашей фантазии. Как художник достигает многоплановости и сложности образа?

Повторите несколько раз с разными книгами.

Анализируйте, что вам нравится или не нравится в работе художника/автора. И самое важное — ПОЧЕМУ? Чтобы вы захотели изменить? Как?

Если ваш персонаж — животное, то обязательно поработайте с натуры — рисуя домашних животных или животных в зоопарке, в крайнем случае можно использовать видео.

Свинка Оливия — персонаж америакнского художника Яна Фалконера

–  –  –

НО — не срисовывайте с фотографий! Даже самых, на ваш взгляд, выразительных. Рисунок получится мертвым. Такая практика приводит к созданию штампа — омертвевшего безличного образа. «Чтобы быть художником, надо любить не картины, а деревья, траву, небо, свет, людей», — писал признанный мастер иллюстрации Владимир Конашевич.

Посмотрите, как по-разному нарисовали крокодила разные художники: Владимир Конашевич, Ре-Ми (Николай Ремизов), Юрий Анненков и Юрий Васнецов!

Помните: язык движений считывается зрителем-читателем быстрее, чем мимика персонажа. Поэтому поза может нести больший эмоциональный заряд, чем выражение лица (морды). Некоторые художники считают, что изображение персонажа со спины — особенно выразительно. О характере персонажа много может сказать и обстановка, в которой он находится — интерьер дома, например.

Соберите на вашего героя рисованное досье из эскизов — чем больше их будет, тем легче окажется ваша дальнейшая работа.

В процессе работы над книгой правильно выстроенная мизансцена — ракурс, детали, свет — помогут представить персонаж в более выигрышном свете. Поэтому, среда, обстановка, в которую погружается герой, в которой он живет, должна быть максимально продумана — это тоже поможет передать характер героя.

Детали

Постарайтесь создать атмосферу, в которой происходит действие, наполнив ее интересными значительными деталями. Одной из главных привлекательных черт книжки-картинки является то, что ее можно долго рассматривать. Как выглядит кухня колдуньи? Папин кабинет, где расположен волшебный шкаф? Чердак старого дома? Или гараж с суперскими автомобилями? Все эти декорации очень важны для ребенка, они обогащают и развивают наш рассказ.

Старайтесь населить вашу книгу деталями из собственных воспоминаний: вот такой мишка был у вас в детстве, а такой будильник будил вас в школу, в таком переднике пекла пироги ваша бабушка, а такой велосипед был у соседского мальчишки, и вы ему страшно завидовали.

Предметы, детали, озаренные вашими воспоминаниями, приобретают дополнительные смыслы, и читатель это чувствует, угадывает, что за сюжетом есть второй план — эмоциональный, личный, авторский.

Морис Сендак признавался: «У меня необычный талант. Не могу сказать, что я рисую лучше других. Важнее то, что я помню то, что другие забыли: звуки, чувства и образы — и эмоции с ними связан

–  –  –

ные — запомнившиеся мне с детства. Счастливые мгновения и мир моих мечтаний — все это по-прежнему озарено во мне светом детства».

Но не следует оставлять случайные детали. «Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить» (А. П. Чехов).

Применительно к детской книге такой деталью может стать случайно появившаяся игрушка, животное, машина, на которые было обращено внимание, а потом они бесследно пропадают по неизвестной причине. Такие детали-фантомы отвлекают от основного сюжета, а их исчезновение ставит читателя в тупик.

Наоборот, второстепенная деталь часто может служить для укрепления связей между фрагментами повествования. Например, постепенно все более пачкающаяся во время игры одежда, окраска листьев на дереве, указывающая на смену времен года.

Некоторые художники любят и поиграть с цитатами из классических произведений искусства. Известный сюжет, появившийся в новом контексте, может вызывать у нас дополнительный поток ассоциаций. Конечно, речь идет не столько о прямом использовании, сколько о цитировании, когда художник воспроизводит композицию, фрагменты, включая их в собственное произведение.

Аналогичным образом работают предметы реального мира, включенные в коллажи. Обрывок газеты, театральный билет, почтовая марка, фрагмент фотографии — все эти вещи привносят с собой свою собственную историю, создавая параллельный смысловой план.

Опираясь на такой прием, художник Табак сумел в детской книжке картинке по народной еврейской песенке представить историю народа за целое столетие.

–  –  –

Главное правило: нарисовано и понятно без слов.

не повторять то, что Не надо писать «зеленые листья, красные цветы, радостная улыбка, грустный мальчик» — все это вы можете и должны нарисовать.

Избегайте описаний и эпитетов. Читать длинные описания скучно, а маленьким детям еще и трудно.

Фраза строится на ГЛАГОЛЕ.

Он придает рассказу динамику.

Прямая речь способна передать не только чувства и мысли героев, но и дать их характеристику.

Важнейшее требование к тексту: лаконичность и ясность.

Предпочтение простых (подлежащее, сказуемое, дополнение) или сложносочиненных предложений — через запятую или с «и».

Избегайте сложных фраз, сложноподчиненных предложений, нагромождения причинно-следственных связей (когда, который, поскольку, потому что).

Используйте доступный, соответствующий возрасту ребенка словарный запас. Но не бедный! Это не значит, что выбор слов должен быть сведен к минимуму: расширение словарного багажа приветствуется, но оно должно быть по силам маленькому читателю.

Не забывайте: текст в книжке картинке рассчитан на чтение вслух.

Поэтому необходимо несколько раз прочитать его и исправить все труднопроизносимые места.

глава 3

Создание книги Режиссура книги

Итак, у вас есть сценарий (сюжет, история), предварительная раскадровка, артисты-персонажи, бутафория и декорации. Пора начинать спектакль!

Мы выбрали простой сюжет (чем меньше возраст, тем проще), который должен быть понятен читателю, т.е. соответствовать его возрасту и жизненному опыту. А теперь попробуем дополнить его за счет картинок и текста, создавая мизансцены-развороты.

Выбор техники зависит от содержания и интонации повествования — линейное рисование с легкой акварельной заливкой — для спокойной уютной истории. Штриховой черно-белый рисунок, как и гравюра, позволяет ярче обрисовать характеры персонажей, но он больше пригоден для книг для детей постарше. Сложная техника с использованием ярких фактурных красок, элементов коллажа и пр. — для остросюжетных или гротесковых историй.

Мы предлагаем нашим героям действовать в определенных обстоятельствах в соответствии с их собственными характерами. Значит, в одной и той же ситуации разные персонажи — мальчик и девочка, жадина и добряк, оптимист и пессимист — будут вести себя поразному. И это дает толчок для развития нашей истории.

Старайтесь думать картинками: ПОКАЗАТЬ как герой решает проблему (напр.: Нельзя нарисовать, как герой передумал).

–  –  –

Текст и изображение неразрывно связаны. Нельзя разносить текст и картинку. Например, если текст описывает события, изображаемые на следующем развороте, то это ставит читателя в тупик и мешает чтению и пониманию.

К сожалению, такие вопиющие ошибки еще встречаются при макетировании книги, когда за работу берется непрофессиональный или слишком самоуверенный и самовлюбленный дизайнер.

Часто работа над книгой требует внесения изменений как в текст, так и в рисунок — с целью их максимального соответствия и работы на общий замысел. Не бойтесь переделок, они пойдут на пользу вашей книге.

–  –  –

Соединить все эти требования в книжном макете нам поможет раскадровка.

Раскадровка нужна, чтобы видеть ритмы, соединяющие иллюстрации, ритмические удары, иллюстрационный ряд, сочетание иллюстрации с текстом, соотношение черного и белого, чередование цветовых пятен, светотеневой, цветной и фактурные ряды, а также наполнение иллюстраций деталями, масштабность, акценты.

Начиная работу над раскадровкой, нужно понять, на каких графических ритмах будут строиться иллюстрации и, придерживаясь их, последовательно провести через всю книгу. Помните: чем больше однородных элементов входит в ритмический ряд, тем более отчетливо чувство ритма, вызываемое у читателя.

«Ритм — это звучание книжной композиции, пронизывая конструкцию и композицию книги, ритм помогает наиболее полно выявить ее содержание». (Адамов Е.Б. Ритмическая структура книги).

Работая над раскадровкой, следует избегать повторений и однообразия. Надо стараться держать зрителя в напряжении, меняя ракурсы, динамику иллюстраций, цветовое напряжение, насыщенность деталями.

–  –  –

Раскадровка. Художник Лиза Эванс Раскадровка начинается с простейшего эскиза. Постепенно прорисовываются и добавляются детали, уточняется композиция и характеры героев.

Варианты раскадровки могут меняться по ходу работы. Чаще всего раскадровок бывает несколько, они отражают разные этапы работы над книгой. Главная задача — выбрать лучший вариант.

Рассмотрим фрагмент раскадровки художницы Лизы Эванс.

Важно избегать повторяющихся композиций. Изменение угла взгляда помогает удержать внимание читателя.

Иллюстрации строятся на дугообразных ритмах. Шрифт, набранный по дуге, усиливает ритм и является частью иллюстрации. Использование букв разной величины придает игривость иллюстрациям, привлекая внимание читателя. Игра пятен рыжего цвета и белого создают цветовую ритмику книги, построенную на цветовом контрасте. Синий и рыжий, противоположные цвета — подчеркивают, усиливают друг друга. Большие массы рыжего и маленькие синего одновременно дополняют и спорят друг с другом. Чем больше рыжего цвета, тем плотнее белый и ценнее детали, так же фактура рыжего подчеркивает плотность белого.

–  –  –

Выбор формата книги, если он не задан изначально издателем, определяется ее содержанием и художественными задачами, которые решает художник. Удлиненный формат подойдет для книг, построенных на линейном движении: путешествии, погоне.

Квадрат — ощущение покоя.

Вертикальный — книжка про очень длинную девочку.

Горизонтальный — про длинный поезд.

Однако, в том числе и по причинам чисто экономическим, не следует без особой надобности прибегать к слишком утрированным форматам: они как правило затратны в производстве и не приветствуются у покупателей, так как их трудно размещать на стандартных книжных полках.

–  –  –

Эскизы рисуются на основе раскадровки, обязательно в заданный формат и обязательно с учетом места под текст.

Художник Екатерина Шумкова. Студенческая работа. Эскизы В данном случае в этойчто при версткеработе художник не студенческой оставил места под текст, приведет к неизбежной деформации иллюстрации, поскольку дизайнеру придется втискивать текст.

–  –  –

На основе созданных эскизов готовится пробная иллюстрация в цвете, которая представляется для одобрения в издательство.

К этой работе следует отнестись с особым вниманием. Пробной иллюстрацией может быть самая первая или самая эффектная по композиции, или кульминационная.

Пробная иллюстрация показывает, каковы будут все иллюстрации в книге — их цветовое решение, выбор техники, деталировку, ритмы. Она обязательно должна включать главных персонажей будущей книги.

На этом этапе следует выбрать технику и придерживаться ее в течение всей работы над книгой. После одобрения редактором приступаем к работе над оригиналами.

Художник Екатерина Шумкова. Студенческая работа. Пробные иллюстрации

–  –  –

Шрифт в иллюстрациях работает как художественный элемент.

Он может быть не только пояснением к рисунку, но и частью изображения. Работая над раскадровкой, эскизами и оригиналами, необходимо учитывать место для шрифта, так как в книжках-картинках он является частью композиции. Шрифт обязательно должен совпадать и гармонировать с изображением, не разрушая его. Важнейшее требование к шрифту — его «читабельность». Книга, которую нельзя прочесть — теряет свою главную функцию.

Рукописный шрифт украшает книгу, делает ее интереснее, цельнее, оригинальнее.

–  –  –

Работая над книгой, следует постоянно помнить о единстве книжного оформления.

«Ритмические построения на обложке, переплете, форзаце и титульном листе, безусловно, должны соответствовать общему стилю книги, иметь единый конструктивный ключ». (Адамов Е.Б. Ритмическая структура книги).

Обложка, форзац, титул, не только начало графического ряда, но и прелюдия ко всей книге. Они непосредственно связаны с внутренним оформлением книги и содержат ритмы, которые используются в иллюстрациях. Но они несут не только информацию о книге, но и предваряют начало истории, настраивают читателя на нужный лад, вводят в книгу, увлекают.

Необходимость продумывать все детали. Даже технические сведения об издании, расположенные на обороте титула или на последней странице, могут (и должны) становиться частью общего художественного замысла.

–  –  –

Необходимо не только создать напряженную коллизию, но и постепенно к финалу успокоить читателя, вернуть его в знакомую обстановку, где он чувствует себя спокойно и уверенно.

–  –  –

ШПАРГАЛКА

Как сочинять книжку картинку.

1. Определите возраст читателя (чем шире диапазон, тем больше читателей).

2. Мальчик или девочка?

3. Простой сюжет (чем меньше возраст, тем проще), + короткий (расширять за счет картинок), + жизненнопонятный:

вступление (представление действующих лиц);

завязка (проблема, конфликт);

попытки ее разрешения;

решение;

финал.

3. Динамика.

4. Думать картинками: ПОКАЗАТЬ, как герой решает проблему, (напр.: Нельзя нарисовать, как герой передумал). Не повторять словами то, что рисуется.

5. РАСКАДРОВКА.

6. ДЕТСКИЙ ВЗГЛЯД — смотреть с детской точки зрения (учитывать возраст!).

7. ТЕКСТ — простой и короткий.

Простые предложения: подлежащее, сказуемое, дополнение или сложносочиненные предложения — через запятую или с «и». Текст строится на глаголах, они движут действие.

Доступный (по возрасту) словарный запас. Но не бедный! По возможности надо расширять.

Соотношение описаний и прямой речи: минимум словесных описаний (у детей для них недостаточно развито внимание). Прямая речь как характеристика персонажей.

8. МОРАЛЬ — Поучение (Положительное качество).

9. Счастливый конец!

«ПОХИТИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ»

автор и художник Екатерина Силина

РАЗБОР

Идея: преодоление детских страхов.

Сюжет: Дети узнают, что Черный человек хочет остановить стрелки старинных бабушкиных часов и похитить время. Несмотря на страх и опасности, они сражаются со злым волшебником и побеждают.

Возрастная категория — 6—10лет.

Художетсвенные принципы.

1. Основные ритмы, проходящие через все иллюстрации, — диагональ и вертикаль.

2. В книге используются два сложносочетаемых цвета: розовый и рыжий — вместе очень динамичные и жизнеутверждающие, в противовес им черный — цвет страха.

3. Полоски, проходящие через всю книгу, хорошо держат общий ритм.

4. Важную роль играют повторяющияся детали, например, арбуз — он важен для цветового решения, для сквозного мотива полосок и создания оптимистического настроения.

5. Так как дети боятся Похитителя времени и убегают от него, то иллюстрации построены на движении вглубь книги — от начала до финала.

ПЕРСОНАЖИ

1. Выбраны по контрасту: неуклюжий мальчик, воздушная девочка с крылышками и в юбке-пачке.

2. Бульдог — спутник детей.

3. Похититель времени, лицо которого сложно разобрать — тощий, черный и вообще неприятный тип.

РАСКАДРОВКА.

Дает возможность увидеть книгу целиком, проследить игру основных ритмов, пятен розового, оранжевого, черного, серого и полосок, динамику движения детей по книге.

ФОРМАТ.

60 84 /16 хорош для красочных иллюстраций и мелких деталей, которые любят рассматривать дети.

ОБЛОЖКА.

Уже начиная с обложки, определены все основные ритмы и цвета.

Похититель ловит детей, которые балансируют на краю шляпы – диагональ. Внизу стол в полоску. Шляпа большая, а дети маленькие – предчувствие конфликта, ощущение тревоги возникает уже на обложке. И все это на активном розовом фоне.

Рукописный шрифт добавляет динамичности.

ФОРЗАЦ.

Паттерн — всегда удачное решение, когда нет других идей. Тут и персонажи, и повторяющиеся из иллюстрации в иллюстрацию детали.

ТИТУЛ.

Один из вариантов титула с использованием наборного шрифта. Первый титул — легкий, так как далее очень насыщенные иллюстрации.

Второй титул — рисованный, предворяющий истории.

ЩМУЦЫ.

В щмуцах используются различные ракурсы, чтобы подчеркнуть фантастичность просходящего. Рисованный шрифт украшает иллюстрацию и поддерживает ритмы.

ИЛЛЮСТРАЦИИ.

Один из приемов, который используется в иллюстрациях — контраст: маленькое — большое, чтобы создать ощущение тревоги. Композиции построены на использовании различных ракурсов, причем в одной композиции может быть и прямая и обратная перспектива, чего в реальности быть не может — это усложняет пространство, делает его более фантастичным. Диагональные и вертикальные ритмы дают большую нереальную глубину.

ТЕХНИКА. Смешанная техника (гуашь, акварель, фломастер, простой и цветные карандаши, аэрограф) помогает добиться максимально сложных фактур, что делает иллюстрации более интересными, а также позволяет хорошо работать с пространством.

Содержание

–  –  –

Гарнитура Century Schoolbook. Бумага офсетная.

Усл. печ. л. 4. Тираж 100 экз. (50 — 1-й завод). Заказ № 72 Отпечатанно в издательстве МГУП имени Ивана Федорова, 127550, Москва, ул. Прянишникова, д. 2а.



Похожие работы:

«Новосибирский областной колледж культуры и искусств Аннотированный указатель изданий СОДЕРЖАНИЕ Фольклорно-этнографическое творчество Социально-культурная деятельность Хоровое сольное пение Инструментальное исполнительство. Теория музыки Нотные издания Хореографическое творчество Декоративно-прикладное искусство Библиотечно-информационная деятельность Вестник...45 Предметно-цикловая комиссия гуманитарных и социально-экономических дисциплин...58 Фольклорно-этнографическое творчество...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Пермский государственный национальный исследовательский университет» Утверждено на заседании Ученого совета университета от 29.01.2014 №5 Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки Профиль «Дизайн» Квалификация (степень) «Академический бакалавр»...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ АКАДЕМИЯ АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ ЮЖНОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА Лишневский А.А. «иллюстративные и шрифтовые элементы визуализации в рекламе» Методические указания по дисциплине «Дизайнерское проектирование» К выполнению курсовой работы 6, семестр 3. Направление подготовки 072500 «Дизайн» (бакалавриат) Профиль подготовки «Коммуникативный...»

«Е.А. Колчанова. Выпускная квалификационная работа. Методические рекомендации для студентов направления 050100.62 «Педагогическое образование» профиль «Изобразительное искусство» очной и заочной форм обучения. Тюмень 2014, _ стр. Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрОП ВПО по направлению и профилю подготовки. Рабочая программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: Выпускная квалификационная работа [электронный ресурс] / Режим доступа:...»

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ СОВРЕМЕННЫЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ И ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ Материалы VII Всероссийской научно-практической конференции 28 марта 2015 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Санкт-Петербург ББК 32/39 С56 Ответственный за выпуск С. А. Осколков, председатель Оргкомитета конференции, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, член Союза композиторов РФ, заслуженный деятель...»

«Автономное учреждение «Образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры Городской округ город Радужный ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО» Предметная область ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Программа по учебному предмету ПО.01.УП.01 ТАНЕЦ Радужный 2015 год «Рассмотрено» «Утверждаю»:...»

«Среднее ПрофеССиональное образование С.Н. Кузнеделева ИзделИя И украшенИя Из шоколада Рекомендовано ФГУ «Федеральный институт развития образования» в качестве учебного пособия для использования в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы среднего профессионального образования Министерство образования и науки Российской Федерации ФГУ «Федеральный институт развития образования» Регистрационный номер рецензии № 448 от 02.07.2009 КНОРУС • МОСКВА • 2016 УДК 664.1/.2(075.32)...»

«МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Гжельский государственный университет» (ГГУ) Методические указания по выполнению выпускной квалификационной работы для студентов, обучающихся по направлению 072500.62 Дизайн Электроизолятор Составитель: Гусейнов Г.М., профессор кафедры дизайна ГГУ, член Союза дизайнеров РФ, к.т.н., зав. кафедрой дизайна ГГУ. Рецензент: Московская Г.П., профессор кафедры декоративно-прикладного искусства ГГУ,...»

«Федеральное агентство по образованию АМУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ГОУВПО «АмГУ» УТВЕРЖДАЮ Зав. кафедрой дизайна Е.Б. Коробий «»_2007г. СТИЛИСТИКА УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ПО ДИСЦИПЛИНЕ для специальности 070601 – «Дизайн», специализация: «дизайн костюма» Составитель: С.В. Санатова, доцент кафедры «Дизайн» Благовещенск 2007 г. Печатается по решению редакционно-издательского совета факультета прикладных искусств Амурского государственного университета С.В. Санатова Учебно-методический...»

«Е. Ю. КОЗЬМИНА КОММЕНТИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ Учебное пособие Министерство образования и науки Российской Федерации Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина Е. Ю. Козьмина Комментирование художественных теКстов Учебное пособие Рекомендовано методическим советом УрФУ для студентов, обучающихся по направлению 42.03.03 — Издательское дело Екатеринбург Издательство Уральского университета УДК 801.73(075.8) ББК 83.001.9я73 К59 Рецензенты: кафедра...»

«Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города Ульяновска «Средняя школа № 85»РАССМОТРЕНО СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ На ШМО учителей Заместитель директора по УВР Директор школы эстетического цикла /М.Ю.Селезнев протокол № от « 29» августа 2015 г. /Лезина С.В « » 2015 г. / / « » 2015 г. Рабочая программа по предмету « Изобразительное искусство» для 6-х классов 2015-2016 уч.г. Учитель изобразительного искусства Рахимова Р. Р. г. Ульяновск Пояснительная записка Рабочая программа составлена в...»

«Автономное учреждение «Образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры городской округ город Радужный ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» Предметная область ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Учебный предмет ПО.01. УП.01.СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (саксофон) Радужный 2015 год «Рассмотрено» «Утверждаю»:...»

«Утверждаю Согласовано Рассмотрено на заседании МО Директор МОУ гимназии №45 Заместитель директора по УВР Руководитель МО _Н.М.Атрохименок _Л.В.Фёдорова _ Батракова К.А Протокол №_от. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по курсу «Изобразительное искусство» для 7А, Б классов Учебник:А.С. Питерских, Г.Е. Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека.» 7-8 класс. Школа Неменского Программа: «Изобразительное искусство и художественный труд»; 1-9 классы. Под руководством Б.М. Неменского. –...»

«Автономное учреждение «Образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры городской округ город Радужный ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ» Предметная область ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО Программа по учебному предмету ПО.01.УП.03. ЛЕПКА Радужный 2015 год «Рассмотрено» «Утверждаю»: Педагогическим советом...»

«1. Цели и задачи дисциплины: Целью курса является овладение методами научного исследования современных проблем музыкального искусства и образования, вооружение необходимыми знаниями в области теории и методики музыкознания и музыкального образования и методах их исследования; овладение базовыми принципами и методами научного исследования проблем музыкознания и музыкального образования.Задачами курса являются: 1. Овладение основными методами научного исследования. 2. Развитие навыков...»





Загрузка...




 
2016 www.metodichka.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Методички, методические указания, пособия»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.