WWW.METODICHKA.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Методические указания, пособия
 
Загрузка...

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 16 |

«СОВРЕМЕННЫЕ ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА Учебно-методический комплекс Электронное издание Красноярск СФУ УДК 7.06(07)+82-9(07) ББК 85.1я73+84я7 С Составители: Ковтун Наталья Вадимовна, ...»

-- [ Страница 1 ] --

Министерство образования и науки Российской Федерации

Сибирский федеральный университет

СОВРЕМЕННЫЕ ИСКУССТВО И ЛИТЕРАТУРА

Учебно-методический комплекс

Электронное издание

Красноярск

СФУ

УДК 7.06(07)+82-9(07)

ББК 85.1я73+84я7

С

Составители: Ковтун Наталья Вадимовна, Круглова Инна Николаевна

С 568 Современные искусство и литература: учебно-методический комплекс [Электронный



ресурс] / сост. Наталья Вадимовна Ковтун, Инна Николаевна Круглова. – Электрон.

дан. – Красноярск: Сиб. федер. ун-т, 2008. – Систем. требования: PC не ниже класса Pentium I; 128 Mb RAM; Windows 98/XP/7; Adobe Reader V8.0 и выше. – Загл. с экрана.

ISBN 978-5-7638-2773-6 В учебно-методическом комплексе представлены учебная программа дисциплины, курс лекций, организационно-методические указания по изучению дисциплины, учебно-методическое пособие для семинарских занятий и тестовые задания. Курс посвящен анализу эстетики русского постмодернизма. Показано место постмодернизма как эстетической системы в культурном поле второй половины ХХ века. Дан анализ основных направлений отечественного постмодернизма, представлен обзор авторских текстов, составивших классику постмодернизма Предназначено для студентов-гуманитариев, изучающих русскую культуру и литературу.

УДК 7.06(07)+82-9(07) ББК 85.1я73+84я7 © Сибирский федеральный университет, 2008 ISBN 978-5-7638-2773-6 Учебное издание Подготовлено к публикации ИЦ БИК СФУ Подписано в свет 10.04.2008 г. Заказ 908.

Тиражируется на машиночитаемых носителях.

Издательский центр Библиотечно-издательского комплекса Сибирского федерального университета 660041, г. Красноярск, пр. Свободный, 7 Тел/факс (391)206-21-49. E-mail rio@sfu-kras.ru http://rio.sfu-kras.ru

РАЗДЕЛ I. УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по укрупненной группе 23 0000 Прикладная информатика (указывается номер и наименование укрупненной группы) направления (специальности) 23 0300.62 Прикладная информатика (указывается номер и наименованиенаправления ( специальности)

–  –  –

Учебная программа обсуждена на заседании НМСИ _____________

__________________________________________________________________

» __________________ 2008 г. протокол № _____________

« Председатель НМСИ __________________________________________

(фамилия и. о., подпись) Дополнения и изменения в учебной программе на 200 __/200__ учебный год.

В учебную программу вносятся следующие изменения: _____________

____________________________________________________________________

________________________________________________________________

Учебная программа пересмотрена и одобрена на заседании кафедры _______ «____» _____________ 200__г. протокол № ________ Заведующий кафедрой ______________________________________________

(фамилия, и.о., подпись)

Внесенные изменения УТВЕРЖДАЮ:

–  –  –

1. Цели и задачи изучения дисциплины

1.1. Цель преподавания дисциплины: изучение проблем, связанных с изменением художественной парадигмы на рубеже XIX – XX веков, исследование литературных феноменов, обусловленных данным процессом;

выработка у обучающихся мировоззренческих предпосылок для восприятия, трактовки искусства и литературы второй половины ХХ – начала ХХI столетия (прежде всего эстетики постмодернизма), осознание себя студентами активными участниками культуротворческих процессов современности.

Предмет курса: история современного мирового и отечественного искусства и литературы; особое внимание уделено произведениям второй половины ХХ – начала ХХI вв., связанных с различными стратегиями осмысления современного состояния мира, разнообразными типами культур и художественных картин мира. Включение того или иного материала в курс продиктовано не только его важностью в истории развития мировой литературы, культуры, но и оригинальностью, новизной взглядов, трактовок, отражающих разнообразие процессов и явлений, происходящих в современном обществе.

1.2. Задачи изучения дисциплины:

1. Анализ изменения картины мира под влиянием НТР и научных открытий начала ХХ века; проблемы кризиса культуры, ее девальвации под натиском цивилизационных процессов (теории О. Шпенглера, Х. Ортеги-иГассета, Н. Бердяева, В. Розанова, К. Леонтьева); богоискательство и богостроительство в культуре (Ф. Ницше, М. Горький, А. Богданов); принципы формирования искусства канона в России как гностического и утопического (идеология и художественное творчество соцреалистов).





2. Характеристика основных проблем, направлений осмысления современного искусства и литературы, споры о кризисном состоянии культуры конца ХХ века (идеи «смерти культуры», «гибели автора») и ее целостном характере (культура эмиграции, андеграунда); принципы периодизации и типологии современной литературы (русская культура в целом – литературоцентрична).

3. Исследование различных идейно-стилевых течений современной литературы (их эстетической и художественной судьбы), проблемы эстетического идеала и его художественного воплощения.

4. Анализ особенностей художественной посткультуры, проблемы взаимоотношения высокой и массовой культуры, художественный постмодерн;

изучение эстетики и художественного своеобразия русского постмодернизма.

5. Развитие навыков восприятия и анализа современного искусства и литературы как неклассического, в основе которого принципы иронизма, симуляции творческой энергии, шизоанализа искусства, эстетического полилога.

Специалист должен знать:

1. место истории современного искусства и литературы в системе гуманитарных дисциплин, специфику ее предмета, основные концепты, историю формирования;

2. концепции модернизма, постмодернизма и постпостмодернизма, уметь их сопоставить как варианты неклассической эстетики ХХ – начала ХХI веков, принципиально отличающейся от классики западно-европейской эстетики;

3. специфику постмодернизма в искусстве и литературе, уметь анализировать принципиальные отличия отечественного постмодернизма от западной версии, его связь с массовой культурой;

4. историю культуры России ХХ – начала ХХI веков, уметь охарактеризовать основные течения и направления в литературе и искусстве этого времени;

5. основы анализа и использования наследия культуры ХХ – начала ХХI веков, приобрести опыт его активного освоения в республике, крае, районе.

уметь:

1. разбираться в ведущих научных искусствоведческих школах и направлениях;

2. использовать научно-методические подходы к выявлению, исследованию и описанию литературных направлений и течений современности;

3. понимать основные концепты культуры модернизма и постмодернизма.

Обладать следующими компетенциями:

универсальными:

общенаучными (ОНК):

- способность научно анализировать социально-значимые проблемы и процессы, умение использовать на практике методы гуманитарных, социальных и экономических наук в различных видах профессиональной и социальной деятельности (ОНК-1);

- владение культурой мышления, знание его общих законов, способность в письменной и устной речи правильно (логически) оформить его результаты (ОНК-2);

- владение методами анализа и синтеза изучаемых явлений и процессов (ОНК-6);

инструментальными (ИК):

- готовность работать с информацией из различных источников (ИК-3);

- способность и готовность к практическому анализу логики различного рода рассуждений, владение навыками публичной речи, аргументации, ведения дискуссии и полемики (ИК-4);

- способность, готовность к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально значимого содержания (ИК-5);

социально-личностными и общекультурными (СЛК):

- способность и готовность к социальному взаимодействию: с обществом, общностью, коллективом, семьей, друзьями, партнерами; к сотрудничеству и разрешению конфликтов; к толерантности, уважению и принятию другого; к социальной мобильности (СЛК-1);

- готовность к самостоятельной, индивидуальной работе, принятию ответственных решений в рамках своей профессиональной компетенции (СЛКготовность к изменению вида и характера своей профессиональной деятельности, работе над междисциплинарными проектами (СЛК-4);

- способность и готовность осуществлять свою деятельность в различных сферах общественной жизни с учетом принятых в обществе моральных и правовых норм (СЛК-5);

способность, готовность к самосовершенствованию, саморегулированию, самореализации, личностной и предметной рефлексии (СЛК-8);

- готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия (СЛК-10);

- способность и готовность к пониманию и анализу мировоззренческих, социально и личностно значимых философских проблем (СЛК-12);

- способность и готовность понимать нравственные обязанности человека по отношению к природе, обществу, другим людям и самому себе (СЛК-13);

- способность и готовность понимать роль искусства в человеческой жизнедеятельности; развивать художественное восприятие, стремиться к эстетическому развитию и самосовершенствованию (СЛК-14);

- способность к критическому восприятию информации («критическому мышлению»), ее анализу и синтезу (СЛК-16).

- способность и готовность к осуществлению воспитательной и педагогической деятельности в сферах публичной и частной жизни (СЛК18);

- способность и готовность понимать многообразие культур и цивилизаций в их взаимодействии, многовариантность исторического процесса (СЛК-20);

научно-исследовательская деятельность:

- умение проводить сбор, анализ научно-технической информации, отечественного и зарубежного опыта по тематике исследования (НИД-1).

1.3. Межпредметная связь

–  –  –

3.2. Содержание разделов и тем лекционного курса Модуль № 1. Современная литература. Модерн - постмодерн Введение – 0, 17 (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно – 2) Главными чертами культуры Нового времени признаются отказ от власти традиции, отношения с которой приобретают все большую сложность, противоречивость, предельная субъективность (как «свобода» и «рефлексия», по Гегелю), торжество рационализма во всех сферах жизни (теория М. Вебера).

Эпоха модернизма (от фр. moderne новейший, современный) как эпоха, пришедшая на смену эпохе Просвещения и романтизма, искусство модернизма так широко трактоваться не может и связано с распадением некогда единой художественной системы на множество самостоятельных школ и явлений. Отношения модернизм - классика.

В искусстве утверждение новых приоритетов оборачивается чувством подавленности, страха, абсурда бытия. Мир «очуждается» от человека, лишается «теплоты», узнаваемости, «родственности», что и предопределяет популярность идей экзистенциализма.

Недоверие к авторитету позитивистского знания, критика «доступных разуму стандартов добра, истины и прекрасного» (Меджилл) составили основу всех авангардных течений рубежа ХIХ-ХХ веков. По определению Д.

Фоккемы, «долгий процесс секуляризации и дегуманизации», начавшийся в эпоху Нового времени и связанный с развитием естественных наук, завершается в постмодернизме.

Духовный кризис начала ХХ столетия: разочарование в перспективах социализации личности (поздняя проза Л. Толстого и А. Чехова, романы Т.Манна, А. Франса), обстоятельства войны, утрата веры в идеалы ортодоксальной религиозности. В творчестве русских модернистов, отчетливы призывы к иным, нездешним авторитетам и ценностям.

Поэты осваивают идеи древнего гностицизма (религиознофилософского учения, ознаменовавшего переход от ценностей античного мира к христианству), признавая за духом зла субстанциональный, креативный статусы, невозможные в традиции ортодоксального православия 1.

Отечественный серебряный век, сохраняя интерес к мистике, практически отрешится от заветов христианских ортодоксов, возрождение интереса к религиозным темам в России, пережившей нигилизм большевиков, относится к 1970-м годам ХХ столетия.

См. Слободнюк С.Л. Русская литература начала XX в. и традиции древнего гностицизма. – СПб.; Магнитогорск, 1994.

1. Культура на рубеже XIX – начала ХХ веков. Модерн Тема 1. Мировая художественная культура конца XIX – начала ХХ века.

Историческое и культурное положение России этого времени – 0, 22 (8 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно – 4) Ведущие направления эпохи модерна: символизм, импрессионизм, постимпрессионипзм. Стили импрессионистов различаются между собой, но всех объединяет исследование эффектов света и движения, достигавшиеся использованием крупных отчетливых мазков или красочных пятен, разбросанных по полотну, а не смешанных предварительно на палитре.

На рубеже XIX–XX вв. в Европе идет интенсивный поиск нового языка в искусстве, новых форм и возможностей. Первые три десятилетия ХХ столетия открывают абсолютно новые направления в художественной культуре. Одно из главных – авангардизм. Его значимость – в призыве к полному обновлению художественных форм и выразительных средств, в категоричном отказе от художественных традиций. Основой сюрреализма как авангардного направления стало стремление реально и точно показать совершенно нереальное, невозможное.

Экспрессионизм сформировался в начале века в Германии, призывал к отражению в произведениях искусства не явлений и предметов реальной действительности, а чувств и переживаний автора в максимально соответствующей им форме. Группой русских художников-экспрессионистов «Голубой всадник» руководил В. Кандинский (1911). В литературе авангардизм связан с именем знаменитого ирландца Д. Джойса – автора романа «Улисс», написанного в жанре «потока сознания».

Особое значение у натурализма, на фоне которого разворачивалась и реалистическая картина мира. Начало ХХ века отмечено интересом к витальности, в декадансе очевиден интерес к наследственности, дегенератству, вырождению рода. В творчестве Блока постоянно возникают темы фатума, личного апокалипсиса, болезни, возмездия.

В истории России последняя четверть Х1Х столетия стала периодом интенсивного развития капиталистических отношений, ломки прежних феодально-патриархальных устоев в деревне. Происходит ускоренное становление промышленности, растет население городов. Как и другие значительные изменения общественного уклада, этот процесс сопровождается ощутимыми издержками: свободные крестьяне не всегда успешно хозяйничают на своих наделах, «дворянские гнезда» разоряются.

Научные открытия этого времени меняют привычную картину мира, возникает ощущение кризиса культуры, ее девальвации под натиском цивилизационных процессов: теории О. Шпенглера, Х. Ортеги-и-Гассета, Н.

Бердяева, В. Розанова, К. Леонтьева; распространяются идеи формирования нового общества и человека под влиянием идеологии марксизма.

Тема 2. Отечественная литература конца XIX – начала ХХ века.

Модернизм – 0, 22 (8 часов) (аудиторные занятия – 2, самостоятельно - 6) В конце XIX - начале XX вв. отечественная словесность представлена не только критическим реализмом, определяющим для культуры второй половины XIX века, но и рядом других направлений. В историю культуры художественное творчество рубежа веков вошло как серебряный век. В этот период происходит отход от канонов классического искусства, начинается поиск утончённых, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. Идеологической базой культуры становится критический идеализм – разновидность религиозно-философского учения, представленного, в частности, философией В. П. Соловьёва.

Начинают развиваться новые литературные направления: символизм, акмеизм, имажинизм, ставшие основой модернизма.

К авангардизму относят обэриутов (Д. Хармс, А. Введенский, ранний Н.

Заболоцкий), футуризм, эгофутуризм, кубофутуризм.

Модернизм как отражение кризисного типа мировосприятия, кризиса эстетики, которая по сравнению с новейшей стала именоваться классической.

Одной из главных составляющих модернизма является символизм. В России данное направление представлено рядом деятелей художественной культуры (группа Н. Минского, Д. Мережковского, З.Гиппиус и др.), связавших искусство с богоискательством и богостроительством, с идеями «религиозной общественности». В 1990-е годы ХIХ века представители этой группы демонстративно отказываются от классических традиций русской литературы, провозглашают новые принципы творчества, связанные с отказом от гражданственности в искусстве, культом красоты как высшей ценности, который нередко проникнут презрением к христианской нравственности.

Критика тогда же назвала их декадентами.

Второе течение (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Соллогуб и др.) представляло символизм как чисто литературное явление. Этим авторам свойственно стремление к чисто художественному обновлению русской поэзии.

Литературоведы назвали их «старшими» символистами. «Младшие»

символисты – А. Блок, А. Белый, В. Иванов, С. Соловьёв - при своём вхождении в литературу выступили как приверженцы философскорелигиозного понимания мира в духе поздней философии Вл. Соловьёва.

На смену символизму в русской литературе пришёл акмеизм (гр.

akme высшая степень чего-либо, пышное цветение). Его представители – поэты Н. Гумилёв, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М.

Кузьмин. Творчеству акмеистов присущи стремление примириться с действительностью, уйти от нравственных противоречий, однако, как правило, сами акмеисты в своем творчестве отступали от провозглашённых ими же канонов.

Среди группировок, активно сражающихся с символизмом, отличаются кубофутуристы и эгофутуристы (лат. futurum будущее). Для поэзии представителей этого направления (А. Кручёных, В. Маяковского, Д.Бурлюка, В. Хлебникова) характерно подчёркнутое внимание к темам города, технического прогресса, некое анархическое бунтарство по отношению к современной действительности.

Творчество великого русского поэта С. Есенина рассматривают в контексте имажинизма (фр. image образ). Имажинизм – литературное направление, утверждавшее примат самоцельного образа, формотворчества над смыслом, идеей. Автор манифестов имажинизма - известный поэт и писатель начала века А. Мариенгоф. Между тем в литературе первых двух десятилетий XX века творили поэты, произведения которых нельзя отнести ни к одному из течений декадентства: М. Цветаева, М. Волошин, Н. Клюев и др.

Реалистическое направление в русской литературе рубежа веков продолжали Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн. Одновременно в реализме появляются новые художественные качества – опосредованное отражение действительности, символизм и мифологизм. Этим обусловлено распространение неоромантизма, виднейшими представителями которого стали: А. Ремизов, Ф. Сологуб, А. Белый с романом «Серебряный голубь».

Экспрессионизм представлен лирикой раннего В. Маяковского, ранними романами И. Эренбурга, прозой Е. Замятина, Б. Пильняка. Особое влияние экспрессионизма сказалось на авангардных течениях 1920-х: сюрреализме, творчестве обериутов, абстракционизме.

К 1990-м годам ХХ века относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из основополагающих манифестов которого явилась книга М. Ларионова «Лучизм», а подлинными теоретиками и практиками стали В. Кандинский, К. Малевич. В то же время творчество К. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиций. Очень разнообразными, интересными были работы художников «Мира искусства» (А.

Бенуа, К. Сомова и др.), многие из них участвовали в постановках знаменитых дягелевских «Русских сезонов» в Париже.

–  –  –



Тема 3. Искусство и литература социалистического реализма, исторические условия формирования и художественные особенности – 0, (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно - 2) Революция 1917 года и последующие за ней социальные потрясения, пережитые Россией, обусловили серьёзные изменения в художественной жизни.

Двадцатые годы связаны с деятельностью Российской ассоциации пролетарских писателей – РАПП, которая представляла левое течение в культуре, боролась за утверждение в литературе новых форм, соответствующих новой революционной действительности. Заметным явлением этого периода стали художественные выставки, проводимые Товариществом передвижных выставок, но в целом к началу тридцатых годов в искусстве от былого многообразия форм, стилей, жанров и направлений остаются только воспоминания.

Метод социалистического реализма, провозглашённый в качестве официальной художественной доктрины в 1934 году, вводит некое единство требований, предъявляемых к произведениям искусства. В становлении советской литературы выделяют несколько периодов: период 1920-х годов, когда утверждается креативно-теургическая, гностическая, с культом мазохистского страдания, трудовой аскезы, утопия о пролетариате-демиурге.

Отличительными чертами утопической традиции становится нивелировка границ между Утопией и реальностью, атрибуты демиурга от художникадиктатора (культура серебряного века) переходят к политическому вождю.

К 1930-м годам утопическая традиция существенно корректируется.

Диктат, государственный контроль сакрализованы как условия достижения «светлого будущего». Параллельно официальной утопии государства-церкви в литературе середины 30-х оформляется утопия «роевой семейственности» (А.

Гольдштейн), «коммунального рая» – сниженный вариант идеализированного в 20-е годы дома-коммуны.

Актуализация гностических идей, образов происходит в культуре 1940 годов, пронизанной предчувствием войны. Мотивы жертвы, крайнего аскетизма, вплоть до мироотрицания, андрогинности, бдительности – ведущие в канонических текстах. К 1950-м соцреалистическая утопия лишается признака креативности. Канон вступает в фазу самопародии, повторения известных «истин», стремительно десемантизирующихся в условиях разоблачения культа личности и последующей за ним «оттепели».

В советской литературе появляются невозможные ранее темы (плена, гибели русской деревни) и герои: кающийся коммунист («Прощай, Гульсары»), коммунист-приспособленец (образ Грацианского в «Русском лесе»). Сам термин «соцреализм» либо расширяется до утраты всякой определенности, либо признается востребованным в качестве обозначения лишь одного, но далеко не единственного метода советской литературы. Художники получают возможность уйти от монологизма, восстановить в правах «чужое слово».

Автор теряет полномочия пророка. Утопия разрушается изнутри. Процесс профанации, расширения канона, однако, не отменяет его власть абсолютно.

Соцреалистические модели мира обладают мощной силой инерции, что и доказала практика постмодернизма.

Одновременно с открытиями «оттепели», оформлением в литературе утопии «молодежной прозы» с новым типом героя – прагматика, ирониста, двигающегося уже в направлении к антиутопии, нарастает ностальгия по ускользающей ясности, «всеохватности», прозрачности прежних «утопических ценностей». В 1960–1970-е годы начинается переосмысление утопической модели армии, образа Вождя-теурга. В творчестве В. Астафьева, В. Быкова показана «обочина» войны. Тема героизма, титанической силы советского героя-бойца уходит на второй план, важнейшее значение приобретает история личностного становления человека, когда фронт, окопы – самое первое и самое страшное испытание души.

Тема 4. Тенденции и направления развития отечественной литературы второй половины ХХ века – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 2, самостоятельно - 4) В период 1950-х - конца 1960-х годов складывается направление «очеркистов», которого коснется «деревенская проза» и, отчасти, социальнопсихологические К этому направлению примкнет «физиологии».

«исповедальная повесть»: А. Гладилин, ранний В. Аксенов, где сильны настроения открытости, искренности, коммуникабельности, некоторой самоироничности авторов, что шокировало публику и критику, привыкшую к канонической литературе.

Тенденция «психологического натурализма» представлена и в так называемой «лейтенантской прозе»: Ю. Бондарев, В. Быков, К. Воробьев. В 1960-е годы становится актуален реализм, очень интересен процесс постижения окружающего через соединение принципов реализма и мистицизма (как мистицизма природы), проходящий в творчестве Ю.Казакова и К.

Воробьева («Немец в валенках»).

Культура конца 1950-х годов уже демонстрирует и невозможность постижения мира сугубо логическими, рациональными способами, что, по концепции Н. Лейдермана, объясняет внедрение в литературный процесс принципов модернизма и авангарда. К акмеизму сейчас близки Е. Рейн, И.Бродский, А. Кушнер, обратившиеся к связи времен, культу культуры, еще ранее модернистская стратегия ожила в творчестве Д. Андреева («Роза мира»).

Традицию футуризма развивают Г. Айги, В. Соснора с их установкой на создание нового, свободного от гнета традиций поэтического языка.

«Фантастический реализм» в произведениях А. Терца (А.Синявского) и Н. Аржака (Ю. Даниэля), где синтезируются классические и модернистские структуры. Эти процессы постоянного синтеза модернистских и традиционных художественных систем позволяют говорить о том, что в русской культуре все неоклассические направления и течения испытывают серьезное влияние реалистической традиции.

Элементы постмодернистской поэтики актуализируются в прозе 1960х годов: «новая проза» В. Катаева, роман «Ожог» В. Аксенова.

Происходит критика эстетики «шестидесятников» с ее романтизмом и утопизмом. Литературное подполье становится способом существования.

Альманах «Метрополь» - «визитная карточка литературы постмодернизма»

(Вик. Ерофеев). Проза «сорокалетних» как предчувствие постмодернизма:

«никакой» герой (проза В. Маканина), «равнодушие» автора к персонажу, игровое начало, стилевая изысканность.

В 1970-е годы реалистическая традиция дает две значительные ветви – упрочнение традиции классического реализма: «тихие лирики» (Н. Рубцов, А.

Жигулин), явление «деревенской прозы» (В. Белов, В. Солоухин, В.Распутин, Ф. Абрамов, В. Астафьев). Творчество последних демонстрирует движение от реализма, натурализма к утопии и мистике (поздний Распутин, В. Личутин).

Вторая ветвь – «интеллектуальная» - связана с философским осмыслением происходящего, с уроками христианства («Факультет ненужных вещей» Ю.

Домбровского), с мифами и древними легендами (проза Ч. Айтматова), с мистикой природных явлений – творчество А. Кима.

–  –  –

Тема 5. «Истоки и смысл» постмодернизма.

Общая характеристика – 0,19 (7 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно – 3)

Посмодернизм как реакция на апокалипсические потрясения ХХ века:

концлагеря, Вторую мировую, атомную Хиросиму, на идеологию и практику тоталитарных режимов. При всей противоречивости оценки постмодернистского дискурса следует признать его определяющую роль в европейском искусстве конца ХХ столетия. В данном контексте важно проследить истоки, особенности формирования новой художественной парадигмы, своеобразие связи модернизма и постмодернизма.

Важнейшие особенности новой художественной парадигмы (замкнутость, самодостаточность произведения, акцент на выразительности художественного языка, мифологизм), присущи искусству ХХ столетия в целом, вне зависимости от специфики методов, направлений, антиномичность которых ранее абсолютизировалась. Нивелировка границы между русским авангардом и постмодернизмом (варианты соц-арта, концептуализма) позволяет говорить об утрате самобытности, вторичности и, одновременно, сложности последнего.

Западные философы, культурологи рассматривают постмодернизм либо как противостояние модернизму (Ф. де Онис), либо как его законное продолжение (Ю. Хабермас, З. Бауман, Д. Белл). Статус постмодернизма – художественного явления – связан с развитием визуальных видов искусства США. Теоретической основой его эстетики выступают учения французских постструктуралистов и постфрейдистов.

В России постмодернистское искусство получает массовое признание не ранее 1990-ых, когда его западные образцы прививаются на русскую почву, становятся составной частью сложной культурной ситуации, связанной с освоением наследия трех волн эмиграции, искусства андеграунда, «другой»

живописи, переоценкой творчества соцреализма.

К ведущим чертам постмодернистского дискурса относят смену европейского центризма глобальным полицентризмом, утверждение приоритета свобод человека над интересами государства, стремление к религиозному экуменизму, конформизму, эстетическому эклектизму.

Переходный характер, вторичность культуры под знаком «пост-» подтверждает и отсутствие в ней оригинальных эстетических ценностей. Ее художественные стратегии: деконструкция, травестия, профанация, симуляционность… направлены на обыгрывание уже состоявшихся художественных моделей.

Избранный герой времени постсовременности: «антилидер», юродшизо», которому нет места в героических эпохах (над филистером иронизировало Просвещение, им пренебрегал модернизм, его не замечало советское искусство). Юрод – обладатель некоего кода ушедшей культуры (в том числе модернистской), а «шизо», «дурачок» – безучастный наблюдательскептик, хроникер. Глупость, сдвинутость юродивого, уже лишенного ауры сакрального, приобретает непосредственное значение – просто глупость.

Периодизация культуры постмодернизма: 1960 – начало 1970-х годов (период формирования), 1970 – середина 1980-х (становление и утверждение), конец 1980 – 2000-е (время «бури и натиска» постмодернизма). Основные концепции и приоритеты каждого периода. Художественный фристайл – главная особенность искусства зрелого постмодернизма.

Тема 6. Концепты постмодернизма – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно - 2) Актуализация искусства постмодернизма непосредственно связана с процессом глобализации, распространением ценностей и приоритетов массовой культуры.

Идеологи посткультуры обращаются к новой эстетической терминологии, которой модернистское сознание чуждо. Словасигналы: деконструкция, симулякр, ризома, первописьмо, интертекст, концепт, «шизоанализ»… определяют границы постмодернистского дискурса, содержат скрытую или явную отсылку к образам, символике, разработанным в трудах Ницше, Фрейда, Юнга. Однако вторичность, формализм постэстетики выглядят теоретически оправданными в контексте тех же постулатов об интертексте, деконструкции.

Эстетика постмодернистского стиля характеризуется и идеей непрозрачности, замкнутости артефакта, стремлением к слиянию с массовой аудиторией, редукцией авторского начала, антииерархичностью, антиаристократизмом (в духовном плане), новым типом утопизма (неудовлетворяющая реальность заменяется гиперреальностью искусственных знаков – утопией сознания), интересом к ценностям «периферии» – низкому, уродливому, злому – «другому» по отношению к традиции (в том числе и модернистской), всепоглощающим эклектизмом, смешением доброго и злого, красивого и безобразного, комичного и трагичного… Художественная философия постмодернизма состоит в диалоге с хаосом, в своеобразном приятии хаоса, в попытке найти в хаосе новые, неведомые ранее закономерности.

В европейской традиции истоки постмодернизма видят в философии Гегеля, его концепции «нового времени»; тогда же определены слова-сигналы новой культуры: революция, прогресс, эмансипация, кризис, дух времени.

Первостепенное значение приобретает философия Ницше, ницшеанство рассматривается как критика апорий Просвещения. Ницше и эстетическая реставрация мифологии. Образы искусства будущего, мира-игры в работах Ницше. Ницше как критик модерна (направления «артистизма» и «дионисизма»). Преломление идей Ницше в искусстве серебряного века.

Бодлер и процесс самопостижения авангардного искусства. Миссианизм Беньямина. Хайдеггер и Деррида как наследники Ницше.

Тема 7. Философско-эстетические теории посткультуры – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно – 2) Одним их крупнейших теоретиков, определивших философские основания новой художественной культуры, стал Ж.

Деррида, разработавший теорию деконструкции. Важнейшие темы его рассуждений: Запад и его «другое», Запад и «третий мир», крах антропоцентрического мышления, образ бытия-хаоса. Ключевая проблема постсовременности – проблема диалога в европейской и русской философии. М. Бахтин и его эстетика диалога.

Понятие грамматологии в творчестве Деррида. Самостоятельность знака, идея первописьма, равного открытию мира. Первописьмо в контексте «дионисизма» Ницше. Фоноцентрическое письмо как самовыражение западного Логоса, который необходимо разрушить. Деконструкция - путь к первоначальному смыслу, суть разложение западной метафизики.

Деконструкция – транскрипция философии через гуманитарные науки. Идея утраченной книги. Знак - след духа. Графема – завещание. Конец метафизики, рождение постфилосифии. Эстетика деконструкции, особенности деконструкции в искусстве. Литература в зеркале деконструкции. Интертекст как «диалог» цитаций. Иронизм деконструкции в работах Ю. Кристевой и Ц.

Тодорова.

Жан Бодрийар и его эстетика симулякра. Симулякр и история мимесиса. Симуляр – концепт. Новое представление о природе и ценности вещи в обществе ХХ века. Симуляционность постмодернистских артефактов как «копий тени». Теория пульсаций. Традиционная вещь и вещь – сон, фетиш, проект. Вещь как отражение процесса фрустрации. Бодрийар и Ницше.

Парадигма: художественный образ – кич – симулякр. Снятие оппозиций, постмодернизм как художественно-эстетический симулякр. Значение рекламы, моды в искусстве постмодернизма. Женское искусство, женский образ в искусстве конца ХХ века.

К постфрейдистским концепциям культуры относят работы Лакана, Делеза, Лиотара. Значение структурного психоанализа Жака Лакана, подвергшего критике работы Фрейда. «Либидо» как означаемое и означающее.

Бессознательное и язык. Лакан и С. Дали. Теория символического. Либидо и прогресс. Теоретический антигуманизм Лакана, машина как портрет человека.

Машина и свобода выбора. Новое понимание бессознательного – структурноупорядоченной пульсации. «Окультуренная» пульсация и искусство. «Оно»

Фрейда и Лакана. Парадигма: реальное – воображаемое – символическое. «Я» и миф.

Жиль Делез, Феликс Гватари, их теория шизоанализа искусства:

психоанализ и шизоанализ, теория «нового» героя – активной личности.

Творчество Кафки в транскрипции шизоанализа. Бессознательное как завод желаний. Критика «эдипальной концепции». Стратегии шизоанализа.

Шизоанализ и абстрактная живопись. Опории Фрейда в дискурсе шизоанализа.

Образ «тела без органов», тема алогизма в творчестве Камю, Сартра, Беккета.

Новые ценности искусства, выдвинутые шизоаналитиками. Феномен фантазма и творец, приоритет художника, в котором сочетаются ребенок и дикарь.

Художник как сумма «шизо» проявлений (Арто, Кафка, Ван Гог). Опории современного искусства: линии бегства, эскепийская направленность. Бег «шизо» как потенциальная ценность художественных открытий в неизвестности. Бег от мира – высший предмет искусства. Бегство и Традиция.

Бегство и безумие. Столкновение традиционной и «шизо» эстетики в русской литературе: герой-пролетарий, герой-крестьянин и герой-бомж постмодернизма.

Графичность творчества. Территориальное и имперское искусство.

Ризоматика как методология эстетики. Культура «корневища» (ризомы) и «древесная» культура. «Хаосмы» как научные принципы и философские понятия.

Философия Юлии Кристевой, ее транскрипция ужасного. Философия «интертекста». Кристева и Бахтин. Литература как теория познания.

Литература – отражение неназываемого (ужаса, страха, отвращения). Задача искусства – очищение от страха, скверны, в этом оно близко религии. Идея катарсиса в ракурсе физиологии. Структура безобразного. Красота и ужас в эстетике Достоевского, Пруста, Джойса, Кафки как «предистория»

постмодернистской эстетики.

Тема 8. Русский прозаический постмодернизм – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно – 2) Своеобразие отечественной посткультуры в работах М.

Липовецкого, Н. Маньковской, М. Рыклина, Е. Скоропановой, Ю. Давыдова, М. Эпштейна, О.

Богдановой. Наиболее яркими чертами отечественного постмодернизма считают его литературоцентризм и политизированность: на отечественной почве новый стиль утверждается не «после модернизма», но «после соцреализма», что во многом определяет его художественные особенности.

Соединение в неком игровом поле идеологических клише и архетипов национальной культуры, абсурдистского биографизма (мифологизация образа автора) и сюрреалистически-отвлеченных конструкций приводит к созданию текстов-химер с монструозными героями, безобразие, уродство которых авторы доводят до возможного предела: монстры В. Сорокина, дамы с задницами вместо лиц Ю. Мамлеева, люди-трупы Ю. Милославского.

Мистицизм, эзотеризм отечественной постмодернистской словесности (особенно ярко проявляющийся в творчестве Ю. Мамлеева) как следствие ее сближения с творчеством авангардистов, требует подготовленного, «посвященного» читателя, препятствует бурному сближению с массовой аудиторией, что отличает западную версию посткультуры.

Отечественный постмодернизм сохраняет склонность к предельным категориям. Читателю явлены максимальные жестокость, уродство, абсурд как неизбывные характеристики бытия. Освободившись от сдерживающих уз традиции, цензуры, авторы порой демонстрируют растерянность перед открывшимися перспективами свободы, что оборачивается безвкусием, небрежением мыслью (борьба с логосом отзеркаливает реальным безумием писателя), языковой вседозволенностью, ощущением «неряшливости» текста, рождающими в воспринимающем сознании идею «гибели культуры».

Постмодернистское искусство, об исчерпанности, «усталости» которого все чаще пишут и на Западе, связывается с отказом от идеала, аристократизма духа, без чего невозможно высокое творчество. Апелляция к ценностям массовой культуры вызывает чувство скуки, вторичности произведений. Утрата целостности, аутентичности, художественной значимости артефактов грозит забвением природы искусства, его ассимиляцией, как варианты: расслабленное письмо «поколения Х», «тусовочная литература». Множественность представлений об истине, добре, красоте приводит к «размягчению», распылению самих этих понятий, к обществу без какой-либо духовной надстройки вообще. Сочетание сарказма, цинизма, нигилизма и, одновременно, жажды нового лучшего мира, гармонии усиливает настроения исторического пессимизма, ностальгии по прошлому, мифу.

Классика отечественного предпостмодернизма: «Москва-Петушки» Вен.

Ерофеева, «Прогулки с Пушкиным» А. Синявского. Восприятие книг русским читателем и критиком. Образ Пушкина в творчестве Синявского, Пушкин – вершина духовной свободы, совершенный художник. Пушкин и Гоголь, проблема искусства и мессианства. «Чистое искусство» - вариант бегства от действительности.

«Москва-Петушки» Вен. Ерофеева и новые отношения с классикой.

Жажда и невозможность высокого в разрушенном мире и человеке.

Нивелировка границы между реальностью и текстом, действительностью и сознанием. Жанр «хожения», паломничества в тексте поэмы. Юродивый как «герой нашего времени». Образ юрода у традиционалистов и постмодернистов.

Профанация сакрального. Трагедия и вина человека в мире, где нет идеала.

Тема 9. Ведущие направления отечественного постмодернизма – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 2, самостоятельно - 4) Основные направления отечественного постмодернизма: соц-арт и конструктивизм.

Советская литература между модерном и постмодерном.

Соц-арт (работы В. Комара, И. Кабакова, А. Меламида, Д. Пригова) и постмодернизм. Методы, приемы деконструкции советской утопии. Перенос акцента с духовности на телесность, антинорматизм, эстетизация зла, ужаса, насилия. Шоковая эстетика (Вик. Ерофеев, В. Сорокин, Е. Радов). Своеобразная ностальгия по исчезнувшей Атлантиде – государству Советов (Э. Лимонов).

Образ «маленького человека» как юрода и ничтожества, насекомого (В.Пелевин). Человек вне мифа, вне общины, вне Бога – методы художественного воплощения. Ненормативная лексика, стеб как признаки энтропии смысла, диффузия слова. Текст - несамодостаточная оболочка, план выражения и план содержания, советское утопическое искусство как метатекст соц-арта, конструктивизма.

Основные характеристики конструктивизма: сосредоточенность на чистой игре, стилизации, утверждение многослойности мира, многовариативности истины. Созерцательная позиция автора и новый эстетизм:

диалог с хаосом, метаморфозы добра и зла. «Школа для дураков» С. Соколова:

шизоанализ как выход в неизвестное, преодоление времени и пространства, сопряжение с вечностью. Стратегия преображения реальности в сознании и слове как проявление любви и почтения к ней, что не характерно для позднего постмодернизма.

Эстетизация реальности, игровая интерпретация жизни в творчестве Т.

Толстой. Пародирование стереотипов реальности и литературы в произведениях В. Пьецуха. Разрушение традиционного гуманизма в творчестве Вик. Ерофеева. Шизоанализ В. Сорокина. Особенности контрфактической эстетики. Легимитизация воображаемых дискурсов в творчестве В. Шарова («Репетиции»), В. Пьецуха («Четвертый Рим»), Ю. Буйды («Борис и Глеб»), В.

Пелевина Ра»), попытки демифологизации истории.

(«Омон Постмодернистская игра с политическими имиджами: «Черный человек, или Я бедный Сосо Джугашвили» В. Коркия.

Литературоведение как продолжение литературы: монологичность автора, самодостаточность исследовательского текста, его замкнутость на себе, уход от оценочности. Исследования М. Эпштейна, А. Эткинда, И.Смирнова, А.

Гениса. Создание новой мифологии истории. Акцент с факта переносится на жест, персонажность, зрелищность, артистизм. Синкретизм, смещение интереса с центра на периферию культуры (лубочность искусства).

Тема 10. Итоги постмодернизма.

Отечественный неореализм – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 2, самостоятельно – 4) Разумеется, модернизм, постмодернизм не исчерпывают всего разнообразия искусства ХХ столетия, но более рельефно позволяют увидеть то новое, что отличает творчество данного времени. В современной культуре сохраняются и неоклассицизм (как вариант – социалистический реализм), и реализм, однако каждый из стилей маркирован влиянием новой художественной парадигмы. Бунин – демонстративный реалист – в период «Темных аллей» испытывает влияние метода Б. Пруста, В. Распутин, декларирующий собственную принадлежность к трезвым реалистам, обращается к мифологическому методу, старообрядческой мистике в лучших своих вещах.

Творчество настоящего мастера никогда не ограничивается рамками одной художественной системы, но стремительно проливается вовне, соединяя несоединимое, придавая многогранность художественному тексту. Нечто подобное можно сказать и о современном искусстве в целом: открытия «художественной революции», «смены перспективы» к концу ХХ столетия все теснее сопрягаются с тоской по традиции. Само понятие классики существенно обновляется: это отнюдь не только наследие античности или «золотого века» отечественной культуры, особый интерес вызывают ранее забытые эпохи и стили: барокко, рококо, средневековье (талантливо стилизованное в романе У. Эко «Имя розы»). Культура своеобразно возвращается к истокам, к примитиву, к магии, первобытному искусству с его синкретизмом и мифологизмом. Интертекстуальность, когда в произведении ощутимы целые пласты, сюжеты, символы текстов иных времен – одна из самых ярких примет искусства рубежа – веков.

Реализм – модернизм – утопизм (соцреализм) – постмодернизм – неореализм: специфика взаимодействия в отечественной культуре. Неореализм в искусстве 1910-х годов (А. Ремизов, А. Белый, Ф. Сологуб). Мифологизация как художественный прием, проблема времени и пространства. Неореализм в 1930-е: А. Платонов, М. Булгаков, Б. Пастернак. Неореализм конца 1970-х:

новые версии Священного писания («Псалом» Ф. Горенштейна, «Монограмма» А. Иванченко). «Лаз» В. Маканина как диалог утопии – антиутопии. Творчество С. Довлатова: эстетика хаоса, абсурда как эстетика повседневности, неизбежности.

Творчество А. Битова в зеркале постмодернизма. Проблема множественности смысла. Образ автора. Битов как «религиозный писатель».

Реалистическая позиция художника и его постмодернистская поэтика.

Усиление игрового начала в прозе позднего Битого. «Пушкинский дом»: план реальности и иллюзии-культуры. Способы прорыва в настоящее. Социальные истоки гибели духовного аристократизма. Проблема идеала, подлинного смысла и его пародирование в культуре. Масс-культкра и демократия. Образ Пушкина. Автор и герой, реальность и текст. Цикл «Оглашенные». Проблема «природа – культура – цивилизация».

Творчество Л. Петрушевской. Абсурдность картины мира. Эстетика повседневности. Метаморфозы ценностей, разрушение идеального, героического. Трагизм как свойство существования. Невозможность духовной эмиграции героев. Принципиальный антиутопизм прозы Петрушевской, устремленность к вечным проблемам и образам. Новые свойства мифологизма в творчестве писательницы.

–  –  –

4. Идейно-художественная концепция искусства постмодернизма Тема 11. Изменение внутренней структуры искусства ХХ века неклассические принципы развития – 0,19 (7 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно - 3)

Неклассические, нелинейные принципы существования искусства:

традиционная схема поступательного развития искусства в контексте современности. Проблема исторической последовательности: «модерн – постмодерн». Определение понятий: «модерн» и «постмодерн», «модернизм» и «постмодернизм», «стиль модерн».

Стиль «модерн» как стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX веков. «Синтез искусств». Новый тип художника. Архитектура интерьера. Стиль «модерн» как переходная форма к искусству XX в.; представители стиля «модерн» в искусстве.

Принципы модернистского искусства и их развитие в постмодернизме:

логика симультанности, эклектизм, концепт «хаосмоса».

Проблема соотношения классики и неклассики: принцип «незавершенности» в искусстве (non-finito). История мирового искусства как смена классического и неклассического типов художественного мышления.

Признаки non-finito. Принцип non-finito в пространстве восточного и западного искусства.

Произведения основные свойства. Модернистская

non-finito:

интерпретация Постмодернистская трактовка non-finito. non-finito.

Демонстрация разрушения традиционных форм как характерный жест современного искусства. Постмодерн как «скрытый план» модерна: принципы различия. Конец «эпохи искусства» как механизм идентификации искусства XX в.

Концепция «музея» в современном искусстве. Важнейшие тенденции искусства XX века.

5. Специфика постмодернизма в различных видах искусства Тема 12. Изобразительное искусство: расширение границ – коллаж и фотомонтаж – 0,17 (6 часов) (аудиторные занятия – 4, самостоятельно - 2) Роль коллажа в формировании и развитии постмодернистского искусства.

Первые коллажи в русском и европейском искусстве. Феномен коллажа в истории искусства XX века. Коллаж - в русском искусстве. Особенности происхождения коллажного искусства. Роль дилетантизма в формировании коллажной эстетики. Принципы колажной композиции (представители в русском искусстве).

Существенное свойство коллажной техники. Значение супрематической формы для создания коллажного искусства. Связь коллажной техники с абстрактным искусством; соотношение беспредметного коллажа и беспредметной живописи. Абстрактный, беспредметный коллаж: характерные особенности; представители зарубежного и представители русского искусства.

Две точки зрения: коллаж как техника искусства и как тип мышления.Коллажное мышление в русской живописи: Малевич, Пуни.

Понятие «коллажного языка искусства»: характерные особенности.

Коллаж и фотомонтаж: процесс взаимовлияния; первые применения фотомонтажной техники. Связь коллажа и фотомонтажа с психоаналитическими концепциями. Соответствие структурных элементов «работы сновидений» Фрейда и основных компонентов коллажной техники.

Сновидческая образность и фотография.

Коллаж и фотомонтаж в пропагандистской продукции. Коллажные и фотомотажные приемы на примерах фотомонтажей Клуциса, Лисицкого, Елкина.

Коллажная эстетика в контексте рекламы и дизайна. Историческая связь:



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 16 |
Похожие работы:

«Рецензия на дополнительную общеразвивающую программу в области музыкального искусства (предмет «Баян») преподавателя МБОУ ДОД ДШИ №5 г. Хабаровска Пустоваловой Натальи Борисовны. Настоящая программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусства» направленных Министерством культуры РФ от 21.11.2013 года №191-01-39/06-ГИ. Обучение игре на баяне является актуальной проблемой современности:...»

«ПОЛОЖЕНИЕ О I Всероссийском детско-юношеском творческом конкурсефестивале «Наш Свиридов» I. Общие положения I Всероссийский очно-заочный детско-юношеский творческий конкурс-фестиваль «Наш Свиридов», проводится в рамках Всероссийского музыкального фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения Г.В. Свиридова (далее – конкурс). Учредитель и организатор конкурса: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение «Курский государственный университет» Министерства образования и...»

«Аннотация к рабочей программе.1. Полное наименование программы. Рабочая программа разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, программы «Изобразительное искусство» авторского коллектива под руководством Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/(Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских). – М.: Просвещение, 2013 2. Место учебного предмета в структуре...»

«Среднее ПрофеССиональное образование С.Н. Кузнеделева ИзделИя И украшенИя Из шоколада Рекомендовано ФГУ «Федеральный институт развития образования» в качестве учебного пособия для использования в учебном процессе образовательных учреждений, реализующих программы среднего профессионального образования Министерство образования и науки Российской Федерации ФГУ «Федеральный институт развития образования» Регистрационный номер рецензии № 448 от 02.07.2009 КНОРУС • МОСКВА • 2016 УДК 664.1/.2(075.32)...»

«Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Северо-Кавказский государственный институт искусств» Колледж культуры и искусств Рабочая программа учебной дисциплины МДК.01.01 Дизайнпроектирование для специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям) Нальчик, 2015 г. Рабочая программа по дисциплине «Дизайн проектирование» составлена на основе Федерального государственного Образовательного стандарта по...»

«О.Н. Мяэотс, Е.А. Силина Авторская книга Учебно-методическое пособие для специальности 54.05.03 (07100204.65) «Графика», специализация 4 «Художник-график (оформление печатной продукции)» по дисциплине С3.Б.11.2 «Искусство иллюстрации» Москва УДК 74 ББК 78.303 М 99 Рецензенты: Е.В. Ескина — кандидат искусствоведения, ведущий библиограф отдела детской книги и детских программ ВГБИЛ имени М.И. Рудомиро; Ю.И. Чувашев — кандидат искусствоведения, профессор кафедры «Рисунок и живопись» ИГРИК, МГУП...»

«Автономное учреждение «Образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры городской округ город Радужный ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ДУХОВЫЕ И УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» Предметная область ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Учебный предмет ПО.01. УП.01.СПЕЦИАЛЬНОСТЬ (саксофон) Радужный 2015 год «Рассмотрено» «Утверждаю»:...»

«Оглавление: 1. Пояснительная записка 2. Учебный план 3. Календарный учебный график 4. Рабочая программа (учебно-тематический план) 5. Содержание курса 6. Оценочные материалы 7. Методические материалы (методическое обеспечение дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы).8. Список литературы Пояснительная записка Ткань, опьяненная собой, Изнеженная лаской света, Она испытывает лето, Как бы не тронута зимой. О.Мандельштам Батик – это искусство ручной росписи ткани, возникшее...»

«Муниципальное бюджетное образовательное учреждение города Ульяновска «Средняя школа № 85»РАССМОТРЕНО СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ На ШМО учителей Заместитель директора по УВР Директор школы эстетического цикла /М.Ю.Селезнев протокол № от « 29» августа 2015 г. /Лезина С.В « » 2015 г. / / « » 2015 г. Рабочая программа по предмету « Изобразительное искусство» для 6-х классов 2015-2016 уч.г. Учитель изобразительного искусства Рахимова Р. Р. г. Ульяновск Пояснительная записка Рабочая программа составлена в...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования (техникум) «Палехское художественное училище им. М. Горького» Предметная область ПО.02. История искусств. Рабочая программа по учебному предмету ПО.02 УП.02. «История народной культуры и изобразительного искусства». (при 5-летнем сроке обучения) Палех 2015 год Организация-разработчик: федеральное государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования (техникум)...»

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ СОВРЕМЕННЫЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ И ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ Материалы VII Всероссийской научно-практической конференции 28 марта 2015 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Санкт-Петербург ББК 32/39 С56 Ответственный за выпуск С. А. Осколков, председатель Оргкомитета конференции, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, член Союза композиторов РФ, заслуженный деятель...»

«Автономное учреждение «Образовательное учреждение дополнительного образования детей «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры Городской округ город Радужный ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА «ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО» Предметная область ПО.01. ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО Программа по учебному предмету ПО.01.УП.01 ТАНЕЦ Радужный 2015 год «Рассмотрено» «Утверждаю»:...»

«Е.А. Колчанова. Выпускная квалификационная работа. Методические рекомендации для студентов направления 050100.62 «Педагогическое образование» профиль «Изобразительное искусство» очной и заочной форм обучения. Тюмень 2014, _ стр. Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрОП ВПО по направлению и профилю подготовки. Рабочая программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: Выпускная квалификационная работа [электронный ресурс] / Режим доступа:...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ АКАДЕМИЯ АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ ЮЖНОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА Лишневский А.А. «иллюстративные и шрифтовые элементы визуализации в рекламе» Методические указания по дисциплине «Дизайнерское проектирование» К выполнению курсовой работы 6, семестр 3. Направление подготовки 072500 «Дизайн» (бакалавриат) Профиль подготовки «Коммуникативный...»

«Министерство культуры Российской Федерации Северо-Кавказский государственный институт искусств Кафедра оркестровых инструментов, камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства Рабочая программа дисциплины Чтение с листа Направление подготовки: 073100 Музыкально-инструментальное искусство Профиль «Оркестровые духовые и ударные инструменты»Квалификация (степень) выпускника: Бакалавр Форма обучения Очная / заочная Нальчик 2011год Содержание 1.Цели и задачи освоения дисциплины..3 2.Место...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Кемеровский государственный университет» ПФ КемГУ (Наименование факультета (филиала), где реализуется данная дисциплина) Рабочая программа дисциплины (модуля) «Ораторское искусство» (Наименование дисциплины (модуля)) Направление подготовки 49.03.01 Физическая культура (шифр, название направления) Направленность (профиль) подготовки...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Пермский государственный национальный исследовательский университет» Утверждено на заседании Ученого совета университета от 29.01.2014 №5 Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 50.03.01 Искусства и гуманитарные науки Профиль «Дизайн» Квалификация (степень) «Академический бакалавр»...»

«1. Цели и задачи дисциплины: Целью курса является овладение методами научного исследования современных проблем музыкального искусства и образования, вооружение необходимыми знаниями в области теории и методики музыкознания и музыкального образования и методах их исследования; овладение базовыми принципами и методами научного исследования проблем музыкознания и музыкального образования.Задачами курса являются: 1. Овладение основными методами научного исследования. 2. Развитие навыков...»

«Новосибирский областной колледж культуры и искусств Аннотированный указатель изданий СОДЕРЖАНИЕ Фольклорно-этнографическое творчество Социально-культурная деятельность Хоровое сольное пение Инструментальное исполнительство. Теория музыки Нотные издания Хореографическое творчество Декоративно-прикладное искусство Библиотечно-информационная деятельность Вестник...45 Предметно-цикловая комиссия гуманитарных и социально-экономических дисциплин...58 Фольклорно-этнографическое творчество...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА Методические указания для студентов направления 54.03.03 (072700.62) «Искусство костюма и текстиля» (профиль проектирование «Художественное текстильных изделий») Составители: С. В. Макаренко Н. И. Пригодина Ю. Е. Музалевская...»





Загрузка...




 
2016 www.metodichka.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Методички, методические указания, пособия»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.