WWW.METODICHKA.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Методические указания, пособия
 

Pages:   || 2 | 3 |

«А. В. Панкратова История графического дизайна и его использования в рекламе: XX и XXI век Учебное пособие к курсу «История графического дизайна и рекламы» Смоленск 2010 Утверждено на ...»

-- [ Страница 1 ] --

Смоленский гуманитарный университет

А. В. Панкратова

История графического дизайна и его использования в рекламе: XX и

XXI век

Учебное пособие к курсу «История графического дизайна и рекламы»

Смоленск 2010

Утверждено на заседании кафедры дизайна Смоленского гуманитарного

университета

Рецензент: к.к.н., доцент Пастухова З. И.

А. В. Панкратова. История графического дизайна и его использования в

рекламе: XX и XXI век. Учебное пособие к курсу «История графического



дизайна и рекламы»

Пособие освещает основные этапы истории графического дизайна от начала XX века до современности. Также пособие касается исторического развития рекламы в XX веке в тех ее аспектах, которые связаны с графическим дизайном. Пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 052400 (070601.65) – Дизайн.

Учебно-методическое пособие Александра Владимировна Панкратова, к.ф.н., доцент

Содержание:

Введение Тема № 1. Графический дизайн и реклама модернизма (10-20, 20-30 годы XX века) Тема № 2. Советский графический дизайн и реклама Тема № 3. Графический дизайн и реклама 40-50 годов XX века. Эпоха концепции «хороший дизайн»

Тема № 4. Графический дизайн и реклама 60 годов XX века. Поп-арт в графическом дизайне Тема № 5. Графический дизайн и реклама 70-80 годов XX века Тема № 6. Графический дизайн и реклама 90 годов XX века. Культовые журналы 90-х Тема № 7. Современный графический дизайн и реклама. Постмодернизм в графическом дизайне. Особенности графического дизайна информационного общества Краткий терминологический словарь Библиографический список Введение Основная цель пособия – систематизация материала по дисциплине «История графического дизайна и рекламы» и помощь в подготовке к изложению данной дисциплины для преподавателей и изучению данной дисциплины для студентов.

Целью преподавания курса является знакомство студентов с историей графического дизайна и рекламы, что является значимой частью профессиональной подготовки студентов направления 052400 (070601.65) – дизайн.

Задачи преподавания данной дисциплины следующие:

- экспликация понятий графический дизайн и реклама;

- раскрытие исторического генезиса графического дизайна и рекламы в контексте смены исторических парадигм;

- выявление технических, стилистических и идеологических особенностей графического дизайна и рекламы в разные исторические периоды;

- знакомство с наиболее значимыми именами, школами и направлениями в графическом дизайне и рекламе;

- осмысление сущности графического дизайна и рекламы в парадигме постмодерна.

При составлении пособия мы руководствуемся следующими соображениями. В современном информационном пространстве роль учебника как такового и роль преподавателя существенно изменились.

Благодаря сети Интернет любая информация находится сейчас в свободном доступе. Ни один учебник не сможет вместить в себя столько материала, сколько даже профессионально не подготовленный человек может найти в сети. Еще недавно наличие знаний являлось результатом упорного труда, поиска в библиотеках и т. д., теперь же «знаниями не обладают, их потребляют». Эта характеристика эпохи постмодерна не может не быть учтена каждым, кто в современном мире решится написать некое учебное пособие. Самая существенная помощь, которую может оказать преподаватель в условиях неограниченного информационного пространства

– дать направление поиска, показать, что именно нужно искать. И, конечно, помочь с обобщающими выводами.

Нам могут возразить, что поиск в сети, рассматриваемый нами как необходимая составляющая изучения материала, приводит к использованию непроверенной и непрофессиональной информации. Мы считаем, что данная позиция просто не признает того факта, что способы получения информации с неизбежностью меняются, и, кроме того, количество неточностей, тенденциозностей и пробелов, которые мы часто встречаем даже в уважаемых изданиях, все равно приводит к необходимости отделять зерна от плевел при использовании любого источника.

Прежде всего, наша позиция касается иллюстративного материала. В рамках учебного пособия технически невозможно показать даже часть всего объема материалов, представляющих генезис графического дизайна. Плохая репродукция только испортит впечатление об объекте, возможность сделать хорошие репродукции с необходимостью уменьшает количество иллюстраций и ставит автора перед сложным выбором одного важного плаката из сотни важных плакатов. Поэтому данное методическое пособие сознательно не содержит иллюстраций. Цель пособия – направить, рассказать, что именно надо искать. Предполагается, что читатель сам найдет иллюстрации к тексту в сети Интернет благодаря предлагаемому тексту.





Давать ссылки мы считаем нецелесообразным, так как информационное пространство сети постоянно меняется, возникают новые ресурсы, исчезают старые. Поиск должен вестись по именам и стилистическим направлениям.

Заметим также, что нельзя упускать и тот факт, что, несмотря на довольно длинную историю, графический дизайн и реклама являются по своей сути феноменами современности, находятся в стадии живого развития и скорее должны быть наблюдаемы, чем изучены по неким утвердившимся трудам.

Исходя из сказанного, пособие строится следующим образом. По каждой теме дается краткое тезисное изложение важнейших моментов темы, а также вопросы и сообщения к семинару. Имея перед собой предлагаемую основу, любой студент сможет освоить данную дисциплину в той мере, в которой ему это необходимо.

Графический дизайн мы понимаем достаточно широко, впрочем, это и есть достаточно широкая область: фирменный стиль, иллюстрации, дизайн СМИ, и т. д. В целом можно сказать, что графический дизайн – это вся визуальная среда, коллективно создаваемая дизайнерами в определённый период времени.

Пособие освещает развитие графического дизайна от начала XX века до наших дней. До XX века можно говорить о зарождении и становлении дизайна. В двадцатом столетии дизайн уже существует как сформировавшийся социокультурный феномен, который проходит, тем не менее, определенные фазы развития, порой диалектически отрицающие одна другую.

О рекламе мы будем говорить именно в связи с развитием графического дизайна, не затрагивая весь спектр вопросов, касающихся генезиса рекламы как социальной практики, так как это требует отдельного рассмотрения.

Тема № Графический дизайн и реклама модернизма (10-20, 20-30 годы XX века)

А). 1910-1920-е годы

1. Говоря в целом о стилистике первых двух десятилетий XX века, можно выделить четыре основных направления стиля, с одной стороны, резко отличающиеся друг от друга, с другой, испытывающие взаимовлияния:

а). китч; б). модерн; в). авангард, модернизм; г). арт-деко.

2. Китч начала XX века – это не намеренная стилистическая концепция, а стихийно сложившаяся манера изображения. Новые типографские технологии в тот период еще не были осмыслены эстетически, профессионального дизайнерского образования в современном смысле этого слова тогда не было. Кроме того, композиция любого продукта графического дизайна (объявления, плаката, газеты и т. д.) составлялась из готового фонда типографических украшений. Объявления, афиши и вывески создавались на основе упрощенной и монотонной схемы наборной рекламы. Результат зависел от того, какой шрифт и какие политипажи выберет типографский наборщик. Это способствовало появлению огромного количества непрофессионального дизайнерского продукта. В принципе, это явление начинается еще во второй половине XIX века и успешно продолжается в начале XX века. Тем не менее, стоит заметить, что «отсутствие вкуса» и «китч» начала XX века – это все же достаточно качественные и красивые графические решения, если смотреть на них с позиций сегодняшнего времени. Примером такого «наивного» китча можно считать такое явление, как русский торгово-промышленный плакат.

3. Русский торгово-промышленный плакат зародился еще в 60-е годы XIX века, когда в России стали активно создаваться машиностроительные, мыловаренные, пивоваренные, ткацкие и табачные заводы и фабрики.

Формированию стилистики рекламного промышленного плаката способствовали мануфактурные и торгово-промышленные выставки и ярмарки. Опыта создания подобной рекламы в мировой практике тогда почти не было1.

Стилистику русских плакатов объединяла тщательность прорисовки деталей, а также любовь к русской национальной тематике – часто изображали девушку в национальном русском костюме, древнерусские орнаменты и шрифты. После Московской мануфактурной выставки 1882 года, на которой многие предприятия были удостоены наград, изображения почётных выставочных медалей и государственного герба присутствуют в плакатах в качестве важнейших репрезентативных и декоративных элементов. Частыми были указания на национальный характер продукта рекламы и изображение видов Москвы (особенно Кремля) и СанктПетербурга. К началу XX века приемы русского торгово-промышленного Наиболее ранним известным русским торгово-промышленным плакатом считают напечатанную в литографии Морозова в Москве в 1868 году рекламу Антона Эрлангера, который в 1860 году основал торговлю продукцией фабрики мельничных принадлежностей «Роже и Ко» в Москве и Нижнем Новгороде.

плаката имели устойчивые традиции использования в рекламной графике, отвечали запросам не слишком притязательной в эстетическом плане публики, были понятны и наивны.

4. Модерн до 1914 года остается доминирующей стилистикой в рекламе и дизайне. Многие художники рекламы, используя типичные формы и приемы модерна, постепенно доводят стилистику ар-нуво до соприкосновения с китчем, умножая плавные рамки и вьющиеся линии. С другой стороны, появляется несколько выдающихся графиков, - Э. Ш. Г.

Элиот, Дж. К. Лейендейкер, Э. Пенфилд, которых по эстетичности, локальности и четкому изяществу пятен, а также по композиции можно еще отнести к модерну, однако, они представляют некий новый вариант модерна, больше отвечающий стилю жизни XX столетия.

5. О модернизме и авангардных направлениях в искусстве начала XX века пока можно говорить только как о влиянии, которое еще не приняло конкретные формы в дизайне первого десятилетия XX века. В изобразительном искусстве между 1905 и 1916 годами существует ряд движений и объединений художников: «Мост», фовизм, кубизм, футуризм, «Синий всадник», орфизм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм. Для всех этих направлений было характерно предельное экспериментаторство, разработка нового художественного языка, поиск новых художественных материалов и средств, новый способ диалога художника со зрителем. Все это, естественно, скажется на графическом дизайне и рекламе, однако, в начале XX века авангард только искал путь к сознанию массового потребителя.

Новый функциональный взгляд на дизайн еще только начинает проявляться.

Конечно, ярким примером является разработка фирменного стиля для всемирного электро-технического концерна АЭГ, разработанного Петером Беренсом (1868-1940), который с 1907 года по приглашению главы компании Эмиля Ратенау исполнял обязанности художественного директора компании.

П. Беренс полностью отказался от орнаментации и китчевого подхода к шрифту и создал единый стиль для всех филиалов концерна, основанный на функциональности и простоте. В 1919 году была открыта немецкая школа дизайна Баухауз, которая во главе с первым директором Вальтером Гропиусом (1883-1969), отстаивала принципы функционализма. Для преподавания в Баухауз приглашались в основном художники, придерживающиеся авангардных взглядов на искусство – Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь, Оскар Шлеммер, Василий Кандинский, Йозеф Альберс и др.

Они заложили модернистский взгляд на дизайн, который продержался до 60х годов XX столетия. Примером графического дизайна модернизма является эмблема Баухауза, разработанная О. Шлеммером в 1921-22 годах.

6. Четвертое стилистическое направление 10-20-х годов XX века – это стиль арт-деко, который только начал зарождаться. Параллельно с формированием чистой геометрии и функциональности модернизма возник и ответ на пуристский подход к дизайну. В 1925 году в Париже прошла выставка «Экспозиция Арт-Деко в промышленной современности», которая показала, что ряд художников хочет более интересного дизайна, чем геометрический и функциональный, и более современного, чем модерн. Артдеко представляет собой эклектичный набор стилистических влияний – кубизм, модерн, функционализм, искусство древних народов Африки, Америки, Египта, Востока. В начале 20-х годов стиль только зарождается.

Его чертами являются строгая закономерность, этнические геометрические узоры, воссоздание «былой роскоши», шик, ориентация на прошлое;

характерные мотивы – восходы, стилизованные деревья и цветы, веера, фонтаны, богатая палитра дорогих материалов (змеиная кожа, слоновая кость, кристаллы), ручное изготовление эксклюзивных предметов, внимание не функциональности, а декору и орнаменту, использование форм из недавнего прошлого и из исторических эпох и культур, цитаты. В этом направлении работали Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А Легрен. В качестве примера арт-деко в графическом дизайне можно привести декорации Л. С.

Бакста к трагедии «Федра», в которых четкий геометризм линий сочетается с богатой орнаментацией, намекающей на минойский Крит.

7. Все названные выше стилистические направления не существовали обособленно, а создавали единое семиотическое пространство, которое оказывало влияние на все проявления графического дизайна. Характерным примером графического дизайна того периода являются военные плакаты разных стран времен первой мировой войны: четкость графических решений сочетается с геометризмом и декоративностью пятен. Из графиков назовем Владислава Теодора Бенду (1873–1948), который известен своими выразительными военными плакатами, оформлением журналов (например, его обложка журнала «Популярная наука» символизирует борьбу человека с природой и изображает мускулистые мужские тела, двигающие камни:

изящество композиции – от модерна, четкость – от арт-деко), фотографиями и живописными произведениями (тоже, больше похожими на графику артдеко).

8. В журналах рассматриваемого периода заметно влияние всех четырех стилистических направлений, газеты же, чаще всего, сохраняют стилистику модерна и наивного китча. В газетах активно используются орнаменты, декоративные рамки, скругленные формы.

9. В книжных иллюстрациях продолжает доминировать модерн.

Назовем двух интересных иллюстраторов, очевидно, подверженных влиянию О. Бердслея – Гарри Кларк (иллюстрации к сказкам Г. Х. Андерсена, «Фаусту» И. В. Гете, рассказам Э. А. По) и Джон Эвстейн (иллюстрации к «Гамлету» В. Шекспира). Оба художника создают утонченные графические работы, изобилующие тонкими орнаментами. Интерпретация произведений обоими художниками – мрачная, в духе эстетики декаданса.

10. Как пример политической рекламы в историю вошли работы американского графика Джеймса Монтгомери Флэгга (1877-1960), создателя образа «Дяди Сэма» - персонифицированное изображение американского истеблишмента. Портрет «Дяди Сэма» был сделан для обложки журнала «Леслиз У икли» от 6 июля 1916 года. Выпуск назывался «Что ты делаешь, чтобы быть готовым?». Позже портрет получил мировую известность: более 4 миллионов копий было напечатано между 1917 и 1918 годом, когда США вступили в Первую мировую войну1. Дж. М. Флэгг создавал плакаты в поддержку военных операций, но помимо нежно-патриотических плакатов, таких как «Проснись, Америка!», он рисовал также сатирические иллюстрации, резко критикующие правительство2.

11. Из признанных мастеров графического дизайна рассматриваемого периода необходимо назвать также Э. Пенфилда (1866 -1925) и Дж. К.

Лейендекера (1874 - 1951).

Эдвард Пенфилд был мастером рекламного плаката (реклама велосипедов, марки одежды Arrow), оформлял журналы («Harper’s»), книги, создавал календари, политическую и социальную рекламу (например, плакат, призывающий женщин служить в армии), афиши. Э. Пенфилд предложил вариант модерна, более подходящий убыстряющемуся ритму жизни в XX веке: никаких орнаментов и выверенных линий, рисунок строится на мягких локальных пятнах, обведенных неровным контуром. Работы похожи на быстрые зарисовки, схватывающие мгновение и потому являющиеся документальными свидетельствами эпохи.

Джозеф Кристиан Лейендекер является, несомненно, самым выдающимся рекламным художником эпохи. Дж. К. Лейендекер был автором нескольких культурных икон начала XX века: современного образа СантаКлауса; краснощекого малыша, символизирующего Новый год, который до сих пор тиражируется в США в журналах и на открытках; а также традиции дарить женщинам цветы на День Матери. Однако главным вкладом Лейендекера в массовую культуру стало создание первого в мире рекламного бренда, предлагавшего не просто продукт, но образ жизни, – Arrow Collar Man (человек в воротничке Arrow). В рамках рекламной компании художник создал образ эпохи – мужчину, который уверенно чувствует себя в современной эпохе автомобилей, самолетов и кинематографа. Дж. К.

Лейендекер создал огромное количество рекламных плакатов, оформлял журналы («Saturday Evening Post» - всего в 1899-1943 годах художник нарисовал иллюстрации к 322 обложкам «Поста»). В рассматриваемый период Дж. К. Лейендекер становится самым востребованным и продуктивным коммерческим художником Америки и начинает сотрудничество с множеством торговых компаний, таких как Kuppenheimer и Interwoven Socks, продолжает активно иллюстрировать журналы и книги.

Дж. К. Лейендекер начинает творить в эпоху модерна, но его стиль со временем становится более решительным и динамичным. Влияние Дж. К.

Лейендекера ощущается в американской рекламной графике на протяжении Флэгг создал 46 работ в поддержку военных операций. Он был членом первого Комитета по готовности гражданских лиц, организованного в Нью-Йорке в 1917 году и возглавляемого Г. Кларксоном, являлся членом Комитета по изобразительной рекламе Ч. Д. Гибсона, организованного при Комитете по общественной информации федерального правительства Дж. Крила.

Например, один из рисунков изображает дядю Сэма - американское правительство, унижающего девушку, которая символизирует американский народ.

всего столетия. Один из наиболее ярких последователей Лейендекера – американский иллюстратор Норман Роквелл (1894-1978).

Б). 1920-1930-е годы

1. Основным стилем 20-30-х годов XX века стал арт-деко. Арт-деко изначально сформировался как направление, соединяющее новейшие достижения дизайна функционализма с цитатами из других культур и эпох, которые должны были разнообразить скучную чистоту модернизма. Поэтому все основные стилистические направления в 30-е годы в той или иной степени были ассимилированы данным стилем. Можно выделить основные стилистические тенденции в графическом дизайне и рекламе 20-30-х годов:

а). Модернизм, функционализм (школы дизайна – Баухауз, ВХУТЕМАС и авангардное искусство). В конечном счете, модернизм соединяется с арт-деко в США, Нидерландах, Франции (можно считать, что арт-деко эволюционирует до функционализма, в любом случае, наблюдается соединение стилей)1.

б). У ходящий модерн. Также плавно переходит в арт-деко.

в). Китч. В США формируется свой собственный китч в дизайне и рекламе, с одной стороны, под влиянием идеологии культуры потребления и голливудского стиля жизни, с другой стороны, под влиянием американского прочтения арт-деко: этот стиль в Америке менее тяжеловесен, более приближен к массовому потребителю, не элитарен, а общедоступен.

Зарождается стиль «пин-ап», который достигнет своего пика в 60-е годы.

г). Реализм. В графическом дизайне и рекламе всегда было место для реалистических изображений, вне зависимости от господствующего стиля.

Реализм в графическом дизайне 20-30-х годов также соприкасается со стилистическими влияниями арт-деко.

2. В качестве яркого примера арт-деко и модернизма в графическом дизайне можно привести работы иллюстратора Эдуардо Гарсия Бенито (1891-1981). На его журнальных обложках 20-х годов изображены стилизованные геометризированные женские лица и фигуры; художник демонстрирует полный отказ от орнаментальности и рафинированности модерна. Другой журнальный дизайнер Мигель Коваррубиас (1904-1957) использует в своих обложках намеки на стилистику сюрреализма, и так же сознательно неэстетичен, как и Бенито. Более изящный вариант арт-деко можно увидеть, например, у дизайнеров Бернардо Маркеса и Франца Феликса.



3. Примером китча в дизайне являются варианты журнального оформления Еноха Болза, который, как правило, изображает намеренно милых девочек в кокетливых позах, использует «забавные шрифты» и яркие Заметим, что в странах с тоталитарными режимами (Третий Рейх, СССР и др.) ар-деко превращается в «новый ампир»; в советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (например, гостиница «Москва»).

сочетания цветов. Его рекламные плакаты реалистичны, ярки и не претендуют на художественную ценность.

4. Таким образом, 20-30 годы сформировали определённый подход к графическому дизайну и рекламе. Этот подход характеризуется: 1).

декоративностью, но без изысков (арт-деко упростил модерн); 2). простотой и смелостью, но отказом от индексальности и элитарности (арт-деко усложнил модернизм); 3). стремлением к красоте, переходящим в «красивость» и китч, стремлением нравится большинству (отсюда реалистичность). Графический дизайн и реклама в 20-30 годы теряют остроту жеста, яркие стилистические характеристики, элитарность, но обретают черты массового феномена. 20-30 годы XX века – время господства стиля арт-деко. Намечается переход к стилистике массового дизайна 50-х.

Вопросы:

1. Какие основные стилистические направления формируют рекламу и графический дизайн в начале XX века?

2. Каковы характерные черты стиля арт-деко в графическом дизайне?

3. Чем характеризуется модернизм в графическом дизайне?

4. Каковы причины существования китча в графическом дизайне 10-30 годов XX века?

Сообщения:

1. Русский торгово-промышленный плакат

2. Владислав Теодор Бенда как представитель графического дизайна начала XX века

3. Отражение Первой мировой войны в графическом дизайне начала 20 века

4. Гарри Кларк – иллюстратор

5. Джеймс Монтгомери Флэгг и его влияние на военный плакат

6. Эдвард Пенфилд как яркий представитель художников рекламы начала XX века

7. Джозеф Кристиан Лейендекер и его влияние на рекламу и иллюстрации XX века

Тема № Советский графический дизайн и реклама

1. Прежде, чем говорить о революционных изменениях в русском графическом дизайне начала XX века, обусловленных революционными изменениями в жизни нашей страны в целом, необходимо заметить, что эстетический перелом в российском плакатном искусстве наступил после активного обращения к этому жанру ху дожников входивших в объединение, «Мир искусства». Художники «Мира искусства» не были настроены революционно, напротив, они дистанцировались от современной им социальной жизни, находя вдохновение в наиболее утонченноромантических эпохах прошлого. Однако графические методы художников данного объединения были современны, лаконичны и основаны на стилистике модерна. Рекламное плакатное творчество Льва Самойловича Бакста (1866-1924), Евгения Евгеньевича Лансере (1875-1946), Николая Владимировича Ремизова (Ре-ми, 1887-1975), Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) было значительным шагом вперед, к дизайну как таковому, по сравнению с китчевым торгово-промышленным плакатом.

2. Острая общественно-политическая ситуация в России, связанная с революцией и гражданской войной, вызвала необходимость в массовом создании социально-политических плакатов, как со стороны «красных», так и со стороны «белых». В большинстве, плакаты создавались ужасающе безвкусные, перенасыщенные китчевыми деталями, либо просто плохо нарисованные. Но это происходило «за пределами» той среды, в рамках которой строилось новое художественное образование нашей страны, и зарождался настоящий дизайн.

3. Если кратко охарактеризовать художественную жизнь России 1917годов, то эксперимент по созданию нового общества, ожидание новой жизни, бедность народа и бурное развитие промышленности, отсутствие строгой государственной системы и цензуры, огромное количество идей по реконструкции общества привели к следующему. Х удожники отрицали каноны прошлого и чувствовали особую свободу, активно участвовали в создании нового общества, создавали новое, революционное искусство.

Задачей большей части художников стало формирование новой жизненной среды – «жизнестроение», что осуществлялось через внедрение искусства в быт. Активно развивались авангардные течения.

4. На формирование графического дизайна в нашей стране оказали влияние следующие авангардные течения.

а). Абстракционизм, течение, изобретенное Василием Васильевичем Кандинским (1866-1944). Суть абстракционизма: высшая и самая духовная форма искусства – это беспредметное искусство, выражающее посредством абстрактных форм, линий и пятен внутреннее состояние художника. Каждая форма (например, треугольник) и каждый цвет обладает собственным духовным содержанием, поэтому для живописи художнику не требуется ничего из грубого предметного мира. Эти идеи Кандинского имеют огромную значимость для дизайна, так как открывают путь для индексального (абстрактно-знакового) выражения любого содержания.

б). Супрематизм, течение, изобретенное Казимиром Севериновичем Малевичем (1878-1935). Суть супрематизма в визуальном поиске философских и логических категорий. Через изображение абстрактных фигур, парящих в «белой бездне», ведется поиск универсальных закономерностей бытия. Супрематист Эль (Лазарь Маркович) Лисицкий (1890-1941) создавал так называемые «проуны» (Проекты Утверждения Нового) – абстрактные композиции из фигур, которые впоследствии стали основой для фотоколлажей, выражающих новый взгляд на искусство.

г). Конструктивизм, течение, изобретенное Владимиром Евграфовичем Татлиным (1885-1953). Суть конструктивизма – в отказе от любых характеристик предмета, кроме конструкции, каркаса, который и является сущностью предмета, основой конструирования.

5. Революционное искусство стремилось создать новый облик городской среды. Супрематические формы выплеснулись на наружную рекламу, транспорт, предметы быта, ткани, агитпоезда. Вместо органического включения нового оформления в архитектурную среду требовалось максимально подчеркнуть художественный конфликт.

Примером может служить реклама Моссельпрома, созданная А. Родченко в 1924 году: здание украшено яркими шрифтовыми композициями, полностью нивелирующими дом как архитектурное сооружение.

6. Серьезное влияние на плакатный дизайн в нашей стране оказали Окна РОСТА – серия плакатов, созданная в 1919-1921 годах советскими поэтами и художниками, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА). «Окна РОСТА» посвящались злободневным событиям, были иллюстрациями к телеграммам, передававшимся агентством в газеты.

Необходимость «Окон РОСТА» была вызвана отсутствием других средств массовой информации, доступных большой части населения в тот период.

Плакаты выполнялись и размножались с использованием трафарета до 150 и более экземпляров, а затем выставлялись в витринах в столице и других городах. В «Окнах РОСТА» активно использовались традиции лубка.

Техника рисунка в «Окнах РОСТА» отличалась акцентированной простотой и лаконизмом используемых изобразительных средств (раскраска в 2-3 цвета, выразительность силуэтов). Первое «Окно РОСТА» исполнил в октябре 1919 Михаил Михайлович Черемных (1890-1962). Впоследствии к нему присоединились В. В. Маяковский, создававший как рисунки, так и подписи, а также Д. С. Моор, И. А. Малютин, А. М. Нюренберг, М. Д. Вольпин, П. П.

Соколов-Скаля, Б. Н. Тимофеев и др. Аналогичные «окна» выпускались также в Петрограде (Л. Г. Бродаты, В. В. Лебедев, А. А. Радаков и др.), на Украине (Б. Е. Ефимов и др.), в Саратове, Баку и др. городах.

7. Ведущую роль в формировании советского дизайна сыграли высшие учебные заведения ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН, деятельность которых приходится на 1920-1930. Реорганизация системы художественного образования после революции привела к устранению Академии Х удожеств и созданию Свободных государственных художественных мастерских (СГХМ).

В 1920 году они были объединены во ВХУТЕМАС (Высшие художественнотехнические мастерские), а в 1927 году реорганизованы во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт).

Целью ВХУТЕИНА была подготовка художников высшей квалификации для промышленности. ВХУТЕИН состоял из восьми факультетов: архитектурного, деревообрабатывающего, металлообрабатывающего, текстильного, керамического, живописного, скульптурного и полиграфического, который можно считать центром подготовки графических дизайнеров в Советской России.

Огромный вклад в дизайн-образование в нашей стране внесли следующие преподаватели ВХУТЕМАСА: Александр Михайлович Родченко (1891-1956), Эль Лисицкий, Владимир Евграфович Татлин, Николай Александрович Ладовский (1881 -1941).

Система дизайн-образования А. М. Родченко включала два направления преподавания: «конструкция» (включала все вопросы, касающиеся внутреннего устройства предметов) и «композиция» (включала все вопросы, касающиеся обработки поверхности – фактура, рисунки). В числе заданий для студентов-графиков были: создание товарного знак, реклама, рисунок для облицовочной плитки, нагрудный значок.

Преподавание велось в тесной связи с промышленными способами производства: студенты изучали способы печати, окраски и т. д.

8. Александр Михайлович Родченко сыграл огромную роль в развитии советского дизайна. Он создал огромное количество рекламных плакатов, среди которых реклама сосок, кино, пива, «Моссельпрома», «Резинотреста», часового магазина «Мозер» в ГУМе, широко известная реклама книг «Ленгиза» с фотографией Лили Брик. А. М. Родченко работал совместно с В.

В. Маяковским, рекламные слоганы которого до сих пор являются образцом точности и остроумия в рекламных текстах1.

Большое значение имеет творчество А. М. Родченко для фотодизайна.

А. М. Родченко принадлежит идея создания серии фотографий: художник утверждал, что с возникновением фотодокументов не может быть и речи о едином портрете, человек – это сумма противоположных состояний. А. М.

Родченко открыл городскую индустриальную среду как тему для фотографирования, причем он открыл эстетику близких и дальних ракурсов, неожиданных ракурсов (Дом на Мясницкой, Пожарная лестница, 1925), приближенной съемки предметов. Его фотопортреты – это, как правило, сильно приближенные изображения, в которых индивидуальность человека нивелируется ради некой идеи (портреты Лили Брик, Сергея Третьякова). А.

М. Родченко понял фотографию как специфический жанр, способный раскрыть красоту техники и науки при помощи совершенно новых средств2.

Фотография, по мнению А. М. Родченко, в силу своего действенного характера, служит преобразованию реальности, а не ее пассивному восприятию.

А. М. Родченко разрабатывал и новый коллажный способ иллюстрирования. Его иллюстрации состоят из фрагментов фотографий, обрывков текстов, букв, шрифтов, супрематических фигур, как например, иллюстрация к статье Льва Кулешова «Монтаж в кино» 1922 года или иллюстрация к поэме В. В. Маяковского «Про это» 1924 года. По этому же принципу строится и журнальный дизайн А. М. Родченко (например, обложка журнала «СССР на стройке» 1936 года, представляющая собой «Нигде кроме, как в Моссельпроме»; «Лучших сосок не было и нет, готов сосать до старых лет»;

«Резинортест защитник в дождь и слякоть. Без галош в Европе сидеть и плакать» и т. д.

По словам А. М. Родченко, «революция в фотографии состоит в том, чтобы снятый факт благодаря качеству (“как снято”) действовал настолько сильно и неожиданно всей своей фотографической спецификой, чтоб мог не только конкурировать с живописью, но и показывал всякому новый совершенный способ раскрывать мир в науке, технике и в быту современного человечества».

коллаж из фотографии, карты и шрифта, или динамичный фотографический разворот журнала «СССР на стройке» 1935 года).

9. Эль (Лазарь Маркович) Лисицкий также занимался фотографией (Бегун в городе, 1926), фотоколлажем (Татлин за работой, 1921-1922), фотомонтажем (Конструктор. Автопортрет, 1924), коллажными иллюстрациями и плакатами («Все для фронта, все для победы!»).

10. Фотомонтаж становится основным средством художественного выражения в 10-20-е годы. В соединениях супрематических фигур и фотографических изображений фотография играла дезорентирующую роль, с другой стороны, обеспечивала связь с реальным миром. Новый метод фотомонтажа позволял переосмыслить жизнь в духе жизнестроения, когда внешняя реальность становится сырым материалом для жизнетворчества. В это время в советском фотоавангарде формируются два основных направления – пропагандистское и фактографическое, — лидерами которых становятся Густав Клуцис и Александр Родченко.

11. Густав Густавович Клуцис (1895-1938) также является одним из лидеров советского дизайна. Основным направлением его деятельности было создание пропагандистских плакатов, выполненных в технике коллажа и фотомонтажа. Основными темами авангардных работ Г. Г. Клуциса были В.

И. Ленин, пролетариат, спортсмены, новая советская действительность.

Несмотря на то, что звучит данный список весьма конъюктурно, сами работы представляют собой настоящие произведения искусства и дизайна, являясь вызывающими, авангардными, смелыми конструктивными творениями.

Именно поэтому в более поздний период существования Советской власти такое искусство перестало приветствоваться, ведь в работах Г. Г. Клуциса вожди революции были в первую очередь формальными элементами построения композиции. Г. Г. Клуцис говорил, что «фотомонтаж выходит за пределы полиграфии», позволяя создавать фотомонтажные фрески колоссальных размеров. Практически он воплотил эту программу, создав «сверхгигантские», в полный рост, фотопортреты Ленина и Сталина, установленные на площади Свердлова в Москве к 1 мая 1932 года.

12. Из пионеров советского дизайна следует также знать: фотографа Бориса Всеволодовича Игнатовича (1899-1976), графика Соломона Бенедиктовича Телингатера (1903-1969), супрематиста, реформатора дизайна фарфора Николая Михайловича Суетина (1897-1954).

13. Основоположниками советского политического плаката стали Виктор Николаевич Дени (Денисов, 1893-1946), Д. Моор (Дмитрий Стахиевич Орлов, 1883-1946), - автор плаката «Ты записался добровольцем?», Ираклий Моисеевич Тоидзе (1902-1985), автор плаката «Родина-Мать зовет!».

Во время Великой Отечественной войны агитационные политические плакаты выпускались Телеграфным агентством Советского Союза и назывались «Окна ТАСС». В выпуске «Окна ТАСС» участвовали многие советские художники (Кукрыниксы – М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А.

Соколов, а также В. В. Лебедев, Г. К. Савицкий, П. П. Соколов-Скаля, М. М.

Черемных, П. М. Шухмин и др.) и поэты (Демьян Бедный, В. И. ЛебедевКумач, С. Я. Маршак и др.). Было создано свыше 1500 «Окон ТАСС» (тираж доходил до 1000 экземпляров). Техника исполнения плакатов (трафарет) постепенно совершенствовалась и усложнялась.

14. Если говорить о журнальном дизайне периода Советской

Республики 20-30 годов, то следует отметить следующие характерные черты:

свободный стиль изображения, часто быстрая сознательно небрежная набросочная техника иллюстраций, влияние позднего модерна, но без его эстетики, влияние авангардных течений, злая сатиричность в изображении людей, часто упрощенность и схематичность изображений. Смысл в иллюстрациях, острая социальная сатира являются первостепенными, полностью вытесняя качество и красоту рисунка. Стремление сделать «красиво» отсутствует полностью.

15. Реклама в СССР проходит два основных периода: бурный расцвет дизайна в 20 годы и полный упадок дизайна, который начинается в 30-е годы и длится до конца советского строя. Расцвет дизайна связан с деятельностью ВХУТЕМАСА, с именами А. М. Родченко, В. В. Маяковского, Г. Г. Клуциса.

Упадок дизайна начинается одновременно с утверждением тоталитарного режима, что связано с централизованным характером дизайна, который начал активно контролироваться сверху, с отсутствием конкуренции, мощным аппаратом цензуры, бедностью страны, отсутствием практики создания дизайнерских фирм, отсутствием контактов с Западом.

Вопросы:

1. В чем заключалось влияние социокультурной ситуации на становление советского графического дизайна и рекламы?

2. Каковы характерные особенности советского графического дизайна и рекламы?

3. Какие стили и направления в искусстве оказали влияние на становление советского графического дизайна?

4. В чем состоит значение для дизайна советского фотоавангарда?

Сообщения:

1. Плакаты художников объединения «Мир искусства»

2. Противостояние Красных и Белых в плакатах

3. Агитационное искусство и наружная реклама в период становления Советской республики

4. Советский политический плакат периода становления Советской республики

5. Супрематизм в графическом дизайне

6. А. Родченко и его влияние на советский графический дизайн и фотографию

7. Эль Лисицкий и его влияние на советский графический дизайн

8. Густав Клуцис как представитель прапагандистского направления в советском фотоавангарде

9. Советские плакаты Второй Мировой войны. Кукрыниксы Тема № 3 Графический дизайн и реклама 40-50 годов XX века. Эпоха концепции «хороший дизайн»

1. В 40-50-е годы по всей Европе утверждается концепция «хорошего дизайна», в Италии она получила название «bell design», в Германии хорошая форма», на севере Европы – Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу. Ни вызова, ни протеста, ни элитарности от вещей общество не хотело. Все это появится в дизайне позднее. Для спокойной жизни нужен спокойный дизайн.

Поэтому, суть стилистики «хорошего дизайна» сводится к следующему: простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей, оптимизм, экономность (что отвечало задаче восстановления экономики после войны). В разных странах данная стилистика имела свои особенности.

В Италии акцент делался на внешнюю красивость, в Германии – на простоту и чистоту формы, в Скандинавских странах – на экономность и комфорт.

В графическом дизайне действует та же тенденция, что и в дизайне вообще: на обложках журналов изображены очень приличные, красивые женщины, в дизайне отсутствует агрессивная сексуальность, излишняя китчевость или сознательная грубость форм, встречающаяся в 30-е годы.

Реклама рассказывает, в основном, о семейных ценностях.

2. США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. Лидерами рынка становятся американские товары. Американский графический дизайн и реклама переживают в 50-е годы XX века «золотое десятилетие» и являются ориентиром для всего мира.

3. Стилистика американского графического дизайна 50-х годов состоит в следующем:

а). Высокая техничность. В американском графическом дизайне 50-х часто используются живописные и графические решения. Дизайнеры рекламы отлично владеют техникой реалистической живописи и графики, при этом их графические решения отличаются яркостью цвета и динамичностью формы.

б). Реалистичность. Мастера американской рекламы стремятся к максимальной жизненности изображаемых образов, точно передают различные оттенки эмоций. Стилизованные решения тоже встречаются, но значительно реже, чем реалистичные.

в). Оптимистичность. Все изображаемые в американской рекламе 50-х люди, всегда радостны, уверены в себе, довольны жизнью и успешны. Они всегда красивы и типичны, как правило, мужчина – это сильный западный бизнесмен, а женщина – молодая модная и аккуратная домохозяйка.

г). Динамичность, контрастность, красочность.

д). «Понятность», ориентация на широкие массы, простота тем, образов, приемов.

4. 50-е годы XX века – время, когда впервые возникает культ молодости и культ рок-н-ролла. Соответственно, графический дизайн начинает в большей степени ориентироваться на молодежную аудиторию, эксплуатировать рок-н-рольную тематику. Во многом, именно в этом причина особой красочности и динамичности рекламных решений 50-х. Как воплощение «духа 50-х» в историю вошла обложка майского номера журнала «Энтузиаст» 1955 года с фотографией Элвиса Пресли, сидящего на мотоцикле «Харлей Дэвидсон».

5. 50-е годы считаются временем «бума» дизайна. В это время дизайнеры становятся штатными сотрудниками фирм. Из простых художников -оформителей дизайнеры превратились в «творцов визуального продукта». В компаниях и фирмах начали осмысленно употреблять термин «графический дизайн». Дизайнеров стали приглашать за стол переговоров наравне с маркетологами, бухгалтерами, копирайтерами, рекламистами и президентами компаний. Дизайн стал осознаваться как один из ведущих факторов в бизнесе. С 1951 по 1969 число членов Общество индустриальных дизайнеров Америки возросло с 99 до 600. Дизайнеры начинают открывать собственный бизнес: агентства, бюро, студии, компании, специализирующиеся только в области графического дизайна.

Профессия дизайнера стала включать такие аспекты, как понимание технологии производства, знание маркетинга, бюджета, способность вести переговоры представителями бизнеса.

6. Все большую роль в стратегии рекламных компаний начинают играть маркетинговые исследования и PR-технологии. Считалось, что реклама должна быть четко просчитана, выверена и основана на исследованиях потребительской аудитории.

7. Реклама становится все более творческой, в рекламе начинает цениться наличие идеи и креативности1. В рекламное сообщение включается элемент игры, интриги, метафоры. Реклама, просто называющая товар и призывающая его приобрести, сменилась более тонкими психологическими заявлениями, нередко глубокими и ироническими.

Так возникает серийная реклама, содержащая некоторую загадку, которая разгадывается впоследствии. Классический пример – реклама мебели от «Кнолл» Герберта Меттера, который представил серию рекламных плакатов, где на первом изображалось нечто, обернутое бумагой, а на Термин «креативность» мы употребляем сознательно. Творчество – это достижение нового результата (произведения), как правило, традиционными способами. Креатив – поиск нетрадиционного решения для достижения результата, не предполагающего наличие новизны – продать, заинтересовать. Креатив не стремиться к созданию произведения искусства.

последующих оказывалось, что это эффектная девушка, сидящая на модном кресле.

8. Журнальный дизайн 40-х еще не содержит эмоционального заряда 50-х. Обложки спокойны, эстетичны, как правило, на них присутствуют женские фотографии или рисунки с изящным реалистическим изображением красивой женщины. Показательно стильное решение обложки журнала «Вог»

(октябрь, 1948 года) Карла Эриксона, - изящная девушка в красном платье и сером шарфе изображена предельно просто – несколькими линиями и пятнами, и одновременно, реалистично и «спокойно». Журнальные иллюстрации 40-х часто посвящены военной тематике, не предполагающей стилистических изысков (например, художник Гарри Борман). В качестве примера «мирных» иллюстраций можно назвать работы художника Майкла Бери: динамичные официантки, девушки-фермеры, опять же, нарисованные без определенной изысканной стилистики.

9. Журнальный дизайн 50-х более раскован, интересен и разнообразен, по сравнению с предыдущим десятилетием. Встречаются варианты дизайна, целиком отвечающие концепции «хороший дизайн»: изящные милые женщины на обложках пастельных цветов выражают идею спокойного оптимизма. Встречаются «кокетливые» решения с детьми или девочкамиподростками. Также распространены «стильные» варианты дизайна, в духе итальянского «Бель дизайна»: эффектные женские силуэты на фоне смелых мазков кисти, или например, июльский номер журнала «Эсквайр» 1953 года, на котором дизайнер Генри Вулф изобразил четыре варианта разноцветных очков. Иллюстраторы Джен Бэлет и Джон Эйверил (реклама «7 Up») работают в стилизованной «мультяшной манере». Рекламные идеи Д.

Эйверила ироничны и креативны. Брюс Бомблергер создает спокойную реалистичную рекламу, в основном, автомобилей.

Журналы оформляют также следующие иллюстраторы: Джордж Альбертус, Бернард д’Андреа, Роберт Багг, Билл Бейкер, Хантли Браун, Уэрд Брэкет, Линн Бэкхем, У олтер Вайлз Ричард Гейтс, Питер Гибсон, Майкл Джонсон, Мак Коннер, Эрнест Чириака, Фрэнклин Эбакл. В целом, всех иллюстраторов объединяет мастерское владение техникой реалистического рисования, яркие или нежные, но обязательно приятные сочетания цветов, свобода и раскованность мазка, прекрасное владение композицией, в которой используются довольно смелые решения.

10. Рассмотрим подробнее несколько наиболее репрезентативных иллюстраторов 50-х годов.

а). Остин Бриггс (Austin Briggs). Прекрасно владеет техникой реалистического рисунка. Работы чаще всего графичны, художник играет на красоте линейного рисунка, в который выборочно включаются цветовые заливки. Эффект городской суеты создается благодаря свободной графической основе рисунка, многочисленным экспрессивным линиям.

Иногда рисунок строится на одних силуэтах. Эффектные композиционные решения часто строятся на использовании необычного ракурса. Характерный прием – черно-белые графичные фигуры на фоне, залитом локальным ярким цветом.

б). Барбара Брэдли (Barbara Bradley). Основная черта – использование образов немного комичных, немного кокетливых женщин и девочек. Манера реалистичная, со склонностью к шаржированию персонажей. Яркие цвета, динамичная композиция.

в). Гарольд Андерсон (Harold Anderson). Исключительно реалистичен, благороден по цвету, выразителен. Мастерски изображает различные человеческие эмоции. Выбирает эффектные композиционные решения.

д). Джеймс Р. Бигмэн (James R. Bigman). О его манере можно сказать все то же, что о предыдущем художнике, но он чаще выбирает двухцветное графическое решение.

е). Джо Боулер (Joe Bowler). Реалистичен, утончен по цвету. Среди других иллюстраторов выделяется особым эстетизмом иллюстраций, который проявляется как в изображаемых образах, так и в цветовом и композиционном решении.

11. В целом, для графического дизайна и рекламы 50-х годов характерен смелый реализм и высокая техничность. Во всех рекламных сообщениях присутствует одинаковый женский образ – красивая, аккуратная и очень женственная молодая дама, скорее всего, домохозяйка, являющаяся прекрасным дополнением мужчины. Мужчина в рекламе 50-х – это сильный, успешный, молодой и оптимистичный человек с белоснежной улыбкой.

Таким образом, реклама 50-х, и поддерживающий ее графический дизайн, являются выразителями определенной идеологии. Это идеология успешной правильной семейной жизни. Никакого нонконформизма, никаких поисков альтернативного стиля жизни в этот период в рекламе не существует.

Вопросы:

1. Каковы социокультурные и экономические причины возникновения концепции «хороший дизайн»? Что означает данная концепция?

2. Каковы характерные особенности графического дизайна и рекламы 50х?

3. В чем заключалось новое понимание профессии дизайнер, сформировавшееся в 50-е годы?

4. Какова идеология графического дизайна и рекламы 50-х?

Сообщения:

1. Комиксы как новый вид графических сообщений

2. Фирменный стиль Оливетти и его влияние на графический дизайн 50-х

3. Женский образ в рекламе 50-х

4. Мужской образ в рекламе 50-х

5. Образ жизни в рекламе 50-х Тема № 4 Графический дизайн и реклама 60 годов XX века. Поп-арт в графическом дизайне

1. Шестидесятые годы являются совершенно особенным периодом в истории XX столетия, поэтому разговор о графическом дизайне 60-х годов XX века необходимо начать с описания тех тенденций в общественном сознании, которые создали данную эпоху. Эпоха шестидесятых знаменует переход от модернизма к постмодерну, это время кажется удивительно романтическим, но оно во многом определило характер современного мира.



Pages:   || 2 | 3 |
Похожие работы:

«Министерство образования Республики Беларусь Учреждение образования «Полоцкий государственный университет»НУМИЗМАТИКА Учебно-методический комплекс для студентов исторических специальностей 1-21 03 01 «История» Составитель А.И. Корсак Новополоцк 200 СОДЕРЖАНИЕ Введение... Рабочая программа.. Тема 1. Введение в нумизматику..1 Тема 2. Товар и деньги.. Тема 3. Монета..2 Тема 4. Клад...3 Тема 5. Античные монеты на территории Беларуси.. Тема 6. Период куфического дирхема (IX – X вв.).. Тема 7....»

«КАЗАНСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ И ИСКУССТВ Кафедра истории русской литературы РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА 2/3 19 ВЕКА Учебно-методическое пособие для практических занятий для студентов дневного и заочного отделений Казань 2013 УДК-821.-161.1 «18»Составитель: Т.А.Карпеева, канд.филол.наук, доцент Рецензенты: Л.Е.Бушканец, канд.филол.наук, доцент (КФУ), М.М.Хабутдинова, канд.филол.наук, доцент (КФУ) Учебно-методическое пособие к практическим занятиям по русской литературе 2/3 XIX века...»

«Толмачева В. В. К вопросу о становлении валеологического знания в России // Концепт. – 2015. – Спецвыпуск № 17. – ART 75236. – 0,3 п. л. – URL: http://e-koncept.ru/2015/75236.htm. – Гос. рег. Эл № ФС 77-49965. – ISSN 2304-120X. ART 75236 УДК 37.01 Толмачева Вера Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории и методики дошкольного и начального образования ФГБОУ ВПО «Сургутский государственный педагогический университет», г. Сургут vvtolmacheva@yandex.ru К вопросу о...»

«Олег Усманович Девлетов История отечественного предпринимательства http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=11822427 История отечественного предпринимательства. Учебное пособие для студентов вузов. 2-е издание: Директ-Медиа; Москва-Берлин; 2015 ISBN 978-5-4475-3081-5 Аннотация Учебное пособие разработано в соответствии с требованиями государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования. В учебнике прослеживается эволюция делового мира России – с момента...»

«Дагестанский государственный институт народного хозяйства «Утверждаю» Ректор, д.э.н., профессор _Бучаев Я.Г. «30» августа 2014 г. Кафедра гуманитарных дисциплин РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ «КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ДАГЕСТАНА» Направление подготовки – 38.03.01 «Экономика», профиль «Налоги и налогообложение» Квалификация – бакалавр Махачкала – 20 УДК 39 ББК 63. Составитель – Алигаджиева Заира Алиевна, кандидат исторических наук, доцент кафедры гуманитарных дисциплин ДГИНХ Нахибашев Закари...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Дагестанский государственный университет Исторический факультет Учебно-методический комплекс по дисциплине История средних веков Направление 46.03.01 История Профиль подготовки Общий Квалификация (степень) выпускника Академический бакалавр Форма обучения Очная Согласовано: Рекомендовано кафедрой Учебно-методическое управление Гасангаджиева...»

«УДК ББК 67.400 Составитель – Абдуллабекова Анжела Эльмирзаевна, кандидат исторических наук, доцент кафедры государственно-правовых дисциплин ДГИНХ. Внутренний рецензент – Омарова Зухра Нартбиевна, кандидат юридических наук, доцент кафедры государственно-правовых дисциплин ДГИНХ. Внешний рецензент – Алиев Абдулмалик Магомедович, кандидат юридических наук, доцент кафедры теории и истории государства и права Дагестанского государственного педагогического университета. Рабочая программа дисциплины...»

«Методические рекомендации по проведению внеучебного занятия казаков-наставников по теме «Экскурсия по исторически значимым для казачества местам Москвы». Методика проведения экскурсий Методика проведения экскурсий направлена на то, чтобы помочь экскурсантам легче усвоить содержание экскурсий. Делается это с помощью методических приемов, которые делятся на две группы приемы показа и приемы рассказа, но практика требует применения еще более сложной классификации методических приемов: по их...»

«Рабочая программа по истории 10 класс базовый уровень на 2014-2015 учебный год. Учреждение МАОУ СОШ №26 Класс 10 Общее количество часов за год 68, в неделю 2 Учитель: ФИО Воронин С.А.; Квалификационная категория высшая; Педагогический стаж – 21 год История 10 класс РАБОЧАЯ ПРОГРАММА (базовый уровень) Данная рабочая программа составлена на основании следующего УМК: Программы «Всеобщая история. 10 класс. Базовый уровень» авторы: Н.В. Загладин, Симония 1.1. Методические рекомендации по...»

«Кафедра. Консультации В.Г. ГОРОДЯНЕНКО УЧЕБНАЯ СОЦИОЛОГИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА; РАЗНООБРАЗИЕ И ПОТРЕБНОСТИ ГОРОДЯНЕНКО Виктор Георгиевич доктор исторических наук, профессор, заведующий кафедрой теории и истории социологии Днепропетровского национального университета (Украина). После того, как курс социологии в России и других странах СНГ стал преподаваться в вузах, издано большое количество учебников и учебных пособий по общим и отраслевым социологическим дисциплинам. Они выступают важным средством...»

«Гусакова Т. Ф. Теория и практика аргументации. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для аспирантов 51.06.01. Культурология (Теория и история культуры) очная и заочная форма обучения. Тюмень, 2014, 21 стр. Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ОПОП ВО по направлению и профилю подготовки.Рабочая программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: Теория и практика аргументации [электронный ресурс] /Режим доступа:...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Институт истории и политических наук Кафедра археологии, истории Древнего мира и Средних веков МАТВЕЕВА Н.П. Реконструкция социальной структуры древних обществ по археологическим данным Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для аспирантов направления 46.06.01 Исторические науки и археология...»

«Федеральное государственно автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Северный (Арктический) федеральный университет» имени М.В. Ломоносова Кафедра регионоведения и международных отношений История международных отношений 1900-1990 гг. Учебно-методическое пособие Архангельск УДК 327(091)(075) ББК 63.3(0)6-64я И 90 Составитель: М.М. Паникар, кандидат исторических наук, доцент кафедры регионоведения и международных отношений Северного (Арктического) федерального...»

«БЕЛГОРОДСКАЯ ОБЛАСТЬ АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА БЕЛГОРОДА УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКО-ЮНОШЕСКАЯ СПОРТИВНАЯ ШКОЛА ПО ЗИМНИМ ВИДАМ СПОРТА г. БЕЛГОРОДА УТВЕРЖДАЮ Директор МБОУДОД ДЮСШ по зимним видам спорта _ С.Д. Потехин. «» 2010г. Приказ от «30» декабря 2010г № 19 Утверждена На педагогическом совете протокол № 2 от «30» декабря 2010г. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА муниципального бюджетного образовательного учреждения...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО И ЛИТЕРАТУРНО-КРИТИЧЕСКОГО ТЕКСТА Программа и методические рекомендации для поступающих в РГГУ на направление подготовки «Журналистика» в 2015 году Москва 201 ББК 81.2Рус А64 АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННОГО И ЛИТЕРАТУРНО-КРИТИЧЕСКОГО ТЕКСТА Программа и методические...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ФГБОУ ВПО «ДАГЕСТАНСКИЙ ГОСУНИВЕРСИТЕТ» Исторический факультет Кафедра – история России с древнейших времн до конца XIX в. Учебно-методический комплекс по дисциплине ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ДИСЦИПЛИНЫ: ИСТОРИЧЕСКАЯ МЕТРОЛОГИЯ ИСТОРИЧЕСКАЯ ХРОНОЛОГИЯ Направление (специальность): 46.03.01 – История Профиль подготовки общий Квалификация (степень) выпускника «БАКАЛАВР» Форма обучения Очная Согласовано Рекомендовано кафедрой: Учебно-методическое управление...»

«Аннотация Даная работа «Тестовый контроль знаний по дисциплине «История»» является учебным пособием. Оно предназначено для теоретического и прикладного использования при проведении проверки и контроля знаний по учебной дисциплине «История». В теоретической части данной работы изложены и обоснованы основные положения о методе тестового контроля, о преимуществах его использования. Описаны различные типы тестов, методики составления тестовых заданий. В практической части представлены тестовые...»

«Н.В. КОТОВА С.Н. ЛЮБАРЕЦ ПРОЕКТИРОВАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ» С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ МЕТОДОЛОГИИ «ТЬЮНИНГ» Методические материалы Ижевск 2012   Министерство образования и науки РФ ФГБОУ ВПО «Удмуртский государственный университет» Институт иностранных языков и литературы Кафедра мировой литературы и культуры Н.В.КОТОВА С.Н.ЛЮБАРЕЦ ПРОЕКТИРОВАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ» С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ МЕТОДОЛОГИИ «ТЬЮНИНГ» Методические...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ВОЛЖСКИЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ, ПЕДАГОГИКИ И ПРАВА» КАФЕДРА ИСТОРИИ ГОСУДАРСТВА И ПРАВА МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ И ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ (УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС) ДИСЦИПЛИНЫ РУССКИЙ ЯЗЫК И КУЛЬТУРА РЕЧИ Направление подготовки 030900.62 «Юриспруденция» Профиль подготовки «общий» Квалификация (степень) выпускника Бакалавр Волжский 20 Учебно-методический комплекс по дисциплине «Русский язык и культура...»

«Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина» Е.Г. Борисова, Е.Р. Мец ИСТОРИЯ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА Учебно-методическое пособие Рязань 200 ББК 81.432.1–923.0 Б8 Печатается по решению редакционно-издательского совета Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Рязанский государственный университет имени С.А. Есенина» в соответствии...»







 
2016 www.metodichka.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Методички, методические указания, пособия»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.