WWW.METODICHKA.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Методические указания, пособия
 


Pages:   || 2 | 3 |

«ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА И КОНТРОЛЬНЫЙ ТЕКСТ ЭКСКУРСИИ «МИНСК – ТЕАТРАЛЬНЫЙ» Настоящая документация не может быть полностью или частично воспроизведена, тиражирована и распространена в ...»

-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО СПОРТА И ТУРИЗМА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

НАЦИОНАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ТУРИЗМУ

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА И

КОНТРОЛЬНЫЙ ТЕКСТ ЭКСКУРСИИ

«МИНСК – ТЕАТРАЛЬНЫЙ»

Настоящая документация не может быть полностью или частично

воспроизведена, тиражирована и

распространена в качестве официального издания без разрешения Министерства спорта и туризма Республики Беларусь..

Минск

МИНИСТЕРСТВО СПОРТА И ТУРИЗМА РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ

НАЦИОНАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ТУРИЗМУ

«СОГЛАСОВАНО» «УТВЕРЖДАЮ»

ЗАМЕСТИТЕЛЬ МИНИСТРА СПОРТА И ТУРИЗМА ДИРЕКТОР УП «НАЦИОНАЛЬНОЕ АГЕНТСТРЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ ВО ПО ТУРИЗМУ»

Ч.К.ШУЛЬГА Ю.А.ЗЕЛЕНСКАЯ «_____»_________________________2010 Г. «_____»______________________2010 Г.

«МИНСК – ТЕАТРАЛЬНЫЙ»

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ЭКСКУРСИИ

Тема экскурсии: театрально-музыкальная Вид экскурсии: автобусно-пешеходная Состав группы: массовая аудитория Протяженность: 50 км (без подачи транспорта) Продолжительность экскурсии 4 часа экскурсионных (или 3 часа астрономических).

Составлено при участии Т.В. Биндель Минск Содержание экскурсии: экскурсия знакомит с развитием театрально-музыкальной культура Минска, с творчеством известных режиссеров, актеров, композиторов, деятелей искусств, крупнейшими театральными и музыкальными центрами, ведущими театрами столицы, их репертуарами.

способствовать эстетическому воспитанию, формированию художественного вкуса, восприимчивости к высокому подЦель экскурсии:

линному искусству;

содействовать воспитанию любви к театру и музыке, всестороннему гармоничному развитию личности;

привлечь внимание к лучшим достижениям белорусского театрального искусства.

познакомить с местами, связанными с зарождением театральной и музыкальной культуры города, с созданием белорусЗадачи экскурсии:

ского национального театра;

на примере конкретных объектов показать развитие театрально-музыкального искусства в г. Минске;

при проведении экскурсии со школьниками расширить и закрепить их знания о лучших

–  –  –

Общие методические указания:

экскурсовод должен иметь глубокие знания в области театрально-музыкального искусства;

не превращать экскурсию в лекцию у объектов, максимально использовать различные приемы показа и рассказа, совершенствовать профессиональное мастерство;

при проведении экскурсии со школьниками тактично и ненавязчиво знакомить их с театральным этикетом;

показ архитектуры должен быть подчинен истории сценического искусства данного театра;

экскурсоводу нужно хорошо знать экспозицию музея, который соответствует теме экскурсии.

Общие организационные указания:

при проведении экскурсии со школьниками не соглашаться на просьбы учителя (воспитателя) о проведении экскурсии в его отсутствии;

четко указывать время и место сбора (отъезда);

следить за безопасностью группы и правилами поведения на экскурсии;

по приезде на место приема группы проследить, чтобы не забыли в автобусе вещи.

Маршрут экскурсии:

от места встречи с группой – пл. Свободы (выход на площадь – Музыкальный переулок – пл. Октябрьская) – пр-т Независимости – пл. Независимости – ул. Бобруйская – ул. К. Цеткин (выход к Музыкальному театру) – ул. Мясникова – ул. Романовская Слобода – ул. Городской вал – ул. Володарского – ул. Кирова (выход к ТЮЗу – театру кукол – театру Янки Купалы) – ул. Энгельса – ул. Ульяновская – ул. Янки Купалы – пр-т Независимости – бульвар Мулявина – ул. Золотая горка – ул. Козлова – пр-т Машерова – пр-т Победителей – ул. М. Богдановича – ул. Э. Пашкевич (выход к театру оперы и балета) место окончания экскурсии.

Вступление к экскурсии давать после посадки группы в автобус до начала движения – 2-3 мин.;

в организационной части после знакомства с группой назвать свою фамилию, имя, отчество и представить водителя, оговорить все организационные вопросы; ненавязчиво, без менторства, напомнить о правила поведения в автобусе;

в информационной части дать краткое сообщение о теме экскурсии, упомянуть два-три наиболее интересных объекта, не давая им подробную характеристику, назвать место начала экскурсии.

Примечание к графической части:

в графической схеме время, указанное в графе "4", включает как время показа объектов и рассказа о них, логического перехода, так и время переезда автобуса (или перехода группы) к следующему объекту.

–  –  –

Минск театральный… Каждый вечер в театральных залах раздвигается занавес и зрители попадают в волшебный мир, имя которому – Театр. Равнодушных в театральных залах не бывает. Театр – это не бездушное развлечение, это праздник, делающий человека духовно богаче. Это школа жизни, помогающая человеку разобраться в самом себе, стать лучше, добрее.

Кому из людей, любящих театр, неведомо радостное волнение в зале, где предстоит сопереживать, сострадать героям спектакля, смеяться и плакать, гневаться, порицать и одобрять.

Каждый день театры города собирают своих многочисленных почитателей и поклонников. Сейчас в Минске столько разнообразнейших жанров, стилей, авторов, что любой найдет себе то, что ему придется по нраву.

Театральная история города – это своеобразное зеркало истории народа.

Среди памятников культуры особый интерес представляют памятники театрального искусства. Вполне понятно, что в сегодняшней экскурсии невозможно охватить всю театральную историю Минска. Перед нами предстанут всего несколько страниц истории театра.

Продолжительность нашей экскурсии три часа. Мы познакомимся с ведущими театрами нашего города, каждый из которых вписал яркую страницу в музыкально-театральную летопись столицы, узнаем о жизни и творчестве ведущих артистов, режиссеров, композиторов, обратимся к культурным центрам города, одним из которых на протяжении нескольких столетий была Соборная площадь – ныне пл. Свободы.

(Автобус начинает движение и направляется к пл. Свободы.) Когда же появился театр?

Само слово «театр» происходит от греческого глагола «созерцаю» и переводится как «место для зрелищ». Греческие театры, крышей которых служило небо, а декорациями – зеленые холмы, появились две с половиной тысячи лет назад в 7 веке до нашей эры. С греческим театром связаны имена великих драматургов Эсхила и Софокла, Эврипида и Аристофана.

Первые профессиональные театры появились в эпоху Возрождения в Венеции (в 60-е годы XVI в.). Исторические условия того времени способствовали развитию и расцвету театра во многих странах, особенно в Испании и Англии.

Сценическое искусство зародилось в то время, когда человек начал осознавать свое место в окружающем мире. Истоками послужили народные верования, ритуалы, обряды. Сначала в обрядах, хороводах, народных играх принимали участие все, без разделения на актеров и зрителей.

Разделение началось, когда возникла необходимость в опытных мастерах, специалистах своего дела. Первыми профессиональными белорусскими актерами были скоморохи, которые до XI века назывались по-разному: гудцы, плясцы. В их творчестве синтезировались все виды сценического искусства – драматическое, музыкальное, вокальное, танцевальное, цирковое, эстрадное. Традиции скоморохов дожили доXX века.

Широкое распространение с начала XVI в. получил школьный театр. Он функционировал во многих городах и местечках при католических и православных духовных учебных заведениях. Сюжеты для театров заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились в основном на религиозные темы.

В светской жизни значительное место заняли сценки интермедий на светские темы, преимущественно комедийного плана. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр Батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдельных крестьянских домах. Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, богатая интермедийными народными сценами, сильно приблизившаяся к профессиональному искусству.

Многогранной выдалась театральная жизнь в XVIII веке: были основаны многие частные, городские и крепостные театры.

В 1746 году в Альбе под Несвижем была сыграна комедия Уршули Радзивилл «Дасцiпнае каханне», ровно на 10 лет раньше, чем появился первый спектакль в Ярославле «отца русского театра Ф. Волкова». Работали коллективы в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве, Чечерске и ряде других городов и местечек. Так в конце XVIII века в губернских городах Беларуси были построены зимние и летние театры. Строительство проходило на пожертвование и казенные деньги. Открывались кафешантаны – рестораны с возвышением для сценических представлений, репертуар которых состоял из песен, романсов, танцев прошлых лет. Строились цирки, балаганы, устанавливались льготы для зазывания публики.

В середине XIX в. в Беларуси, как и по всей Европе появляются первые общественные театры со своими зданиями. В Минске первый такой театр располагался в жилом доме на главной площади того времени – пл. Свободы.

(С ул. Ленина автобус поворачивает направо на ул. Интернациональную и останавливается за перекрестком ул. Энгельса и Интернациональной; группа выходит из автобуса и проходит к центру площади. Автобус отправляется на стоянку у здания музея ИВОВ на Октябрьскую пл.)

Площадь Свободы

Площадь Свободы всегда была неразрывно связана с культурной жизнью города, в частности, с театральной. Здесь были сосредоточены почти все театральные здания.

Как же выглядела эта площадь в начале XIX в.?

Слева тянулись невысокие здания иезуитского коллегиума. Среди них возвышался Мариинский кафедральный собор. К нему примыкал двухэтажный дом вице-генерал губернатора, справа – здание костелов монастыря бернардинок и бернардинцев, ближе к площади здание Ратуши, а справа от нынешнего здания Академии музыки находилось здание городского театра.

Некоторые из зданий, правда, в изначальном виде, дошли до нас. Пусть они и послужат нам декорацией для театральной жизни города того времени.

Еще в XVII-XVIII вв., когда эта площадь называлась пл. Верхнего рынка, и здесь шла бойкая торговля, уже тогда здесь можно было увидеть выступления бродячих скоморохов и батлейки. На площади жители города встречали праздники, смотрели мистерии, шествия, представления театра.

Первый театральный спектакль в Минске состоялся в 1689 году в здании школы иезуитов. В 40-х годах XIX столетия в здании Ратуши был открыт театр.

По воспоминаниям современников, он был невелик, но довольно красиво и изящно отделан. После сноса Ратуши спектакли идут в специально отреставрированном под театр доме (1852 г.). С этим зданием городского театра связано одно из знаменитых событий театральной культуры Беларуси.

(Подвести группу ближе к ул. Ленина, разместить лицом к месту, где стоял дом с театральным залом.) Здание театра находилось справа от нынешнего здания Академии музыки, на месте гостиницы «Европа», которая ранее стояла справа от театра и занимала часть нынешней ул. Ленина с бульваром.

Вот так выглядело это историческое здание (показ фото). Здесь в 1852 г. была поставлена первая белорусская национальная опера «Сялянка», либретто для которой написал В. Дунин-Марцинкевич (1808-1884), а музыку С. Монюшко (1819и К. Кжижановский. Станислав Монюшко в будущем станет гордостью польской национальной музыки, а Викентий Дунин-Марцинкевич – одним из зачинателей новой белорусской литературы, первым профессиональным белорусским писателем (убрать фото).

Попробуем представить себе, как это было...

На здании театра рукописная афиша о спектакле «Сялянка», который пройдет на простонародном языке в исполнении любителей. Ее только что повесил актер Яков Васильев, а сам с товарищем целый день обходил знакомых и приглашал их в театр.

Зимний день уже на исходе. В театре кипит работа. Участники, которых было 20 человек, почти в сборе. Распорядитель – мужчина, лет сорока пяти. Это был автор «Сялянкi» Дунин-Марцинкевич и он очень волновался. Не было еще участников хора из Люцинки, которые должны были выступать в массовых сценах. Но вот, наконец, и они.

Зал был полон, когда открылся занавес. Одну из ролей исполнял сам Дунин-Марцинкевич. Колоритно выглядели крестьяне из Люцинки. Впервые на сцену вышли настоящие мужики в свитках и лаптях.

Многое в этом спектакле было наивным и сентиментальным, но временами звучали и правдивые слова о народной доле.

Премьера «Сялянкi» прошла с успехом. Но в этот же день последовал вначале устный, а затем и письменный приказ о запрещении спектаклей на белорусском языке.

Первая постановка оперы «Сялянка» явилась ярким примером борьбы передовых деятелей белорусской литературы и театра за возрождение национальной культуры. Она наглядно показала, что нельзя запретить народу петь свои песни, говорить на своем родном языке и развивать свое искусство.

Иоганн Вольфганг Гёте, который вместе с Фридрихом Шиллером считается мэтром немецкого театрального искусства, более 200 лет назад заявил, что для того, чтобы создать нацию, нужно создать театр. Дунин-Марцинкевич подтвердил истину слов Гете.

К сожалению, само здание театра не сохранилось до наших дней. В 1884 г., после сильного пожара, в результате которого театр полностью сгорел, дом подвергся капитальной перестройке. В разное время в нем находились разные учреждения. В 1920-1930-е гг. была проведена еще одна реконструкция этого сооружения, во время которой был достроен четвертый этаж. (Показ фото З. Позняка 1969 г.) В 1984 г. здание театра было уничтожено минскими властями. Кроме архитектурной ценности оно являлось и уникальным памятником культуры. Ведь в этом здании 9 февраля 1852 г. была поставлена первая белорусская опера «Сялянка», которая положила начало созданию белорусского национального театра.

(Убрать фото.) (Группу поставить так, чтобы просматривался «дом Монюшко».) На ул. Энгельса, в угловом доме, в 30-е годы XIX в. в квартире на втором этаже жил Станислав Монюшко. Сюда он переехал с родителями из имения Убель под Смиловичами. Там он родился, там прошло его детство, там он получил начальное музыкальное образование, которое продолжил в Минске. Здесь он учился в гимназии (ныне областной Дом профсоюзов).

Дом, где жила семья Монюшко, был наполнен атмосферой творческой жизни. Здесь довольно часто устраивались вечера с участием приезжих артистов и музыкантов, на которых юный Станислав поражал всех собравшихся своими блестящими импровизациями. Здесь была осуществлена постановка его опер и водевилей. И спустя годы, живя в Вильно, Станислав любил приезжать в Минск, где у него было много друзей. Особенно часто встречался он с ДунинымМарцинкевичем. Их творческое содружество сыграло выдающуюся роль в истории белорусского музыкального театра. Кроме оперы «Сялянка» им принадлежат оперетты «Рекрутский набор», «Борьба музыкантов», опера «Чудесная вдова».

Период творческой биографии, связанной с пребыванием Монюшко в Минске составляет одну из значительных страниц в жизни композитора.

В 1952 г. впервые на советской сцене Белорусский государственный театр оперы и балета осуществил постановку его оперы «Страшный двор», либретто которой перевел на белорусский язык Максим Танк.

Своих культурных традиций площадь не утратила в наши дни.

Верно служит искусству Академия музыки. Это здание хорошо помнит день своего открытия 17 февраля 1958 г. Более пяти десятилетий служит он музыке и музыкантам. Рано утром здесь просыпаются звуки, и лишь к полуночи наступает тишина. В храме белорусской музыки готовят высококвалифицированных специалистов самых разных профессий. Это певцы, композиторы, пианисты, скрипачи, цимбалисты и др.

В бывшем доме губернатора находится Республиканский музыкальный колледж при Белорусской академии музыки.

Колледж – это царство музыки и вечной красоты. Это белорусская исполнительская школа и блестящая плеяда педагогов. Это созвездие лауреатов национальных и международных конкурсов, завоевавших мировое признание.

За зданием областного Дома профсоюзов в Церкви Святого Духа после восстановления будет открыта Детская филармония. А в бывшем доме масонов по Музыкальному переулку, 5 находится Государственный музей истории театра и музыкальной культуры Республики Беларусь.

(Пройти с группой к Музыкальному переулку и остановиться у дома № 5.) Музей был создан в 1990 г. Вначале он находился в здании по ул. Старовиленской, 14, где сейчас располагается его филиал «Гасцёўня Ўладзiслава Галубка»1, а в 2002 г. переехал в это здание.

Театральные музеи создаются для того, чтобы сохранить память о творческой работе театральных коллективов.

Музей имеет два филиала – «засцеўня у Галубка”, «Музей истории белорусского кино»..

Искусство театра, в отличие от других искусств, мимолетно.

Игра артиста в кино, например, фиксируется пленкой навсегда. Игра артиста в театре, созданный им сценический образ живет лишь несколько часов – от первого поднятия занавеса до его финального падения. От начала до конца одного спектакля, одного представления.

А время идет. Одни артисты уходят, приходят другие. Что же остается от искусства театра, вдохновения и таланта артиста? Увы, немногое. Воспоминания людей, рецензии в газетах и журналах. Но много ли в них можно сказать о живом впечатлении. Портрет актера в театральном фойе, даже если он заснят в роли, – разве он способен передать облик, дыхание, суть ушедших вместе с актером со сцены героев?

Театральные музеи помогают театральному делу и пытаются «остановить»

яркие сценические победы.

В театральных, как и в художественных музеях также хранятся и выставляются картины, скульптуры, рисунки. Но все они посвящены театру. Хранители и научные сотрудники театральных музеев тщательно собирают, берегут, изучают и показывают посетителям эскизы декораций и костюмов к знаменитым спектаклям, сами костюмы великих актеров, предметы сценического быта, редчайшие фотографии, письма, документы, дневники, а в последнее время и звуковые записи выдающихся мастеров сцены.

В залах таких музеев все дышит театром. И человек не лишенный любви к театру и живого воображения, встречается здесь с далеким или недавним прошлым. Оно драгоценно, как вся история человеческой культуры.

Театральные коллекции Беларуси небогатые. Запоздалое решение о создании музея усложнило поиски экспонатов. Многие из них находятся в фондах других музеев. Но все эти трудности можно преодолеть, чем и занимается сейчас коллектив музея.

Сегодня экспозиция музея знакомит посетителей с истоками театральной и музыкальной культуры на белорусских землях, знаменитой Батлейкой, с экспонатами, рассказывающими о Несвижском театре Радзивиллов, о творчестве Дунина-Марцинкевича и Игнатия Буйницкого. На третьем этаже открыта экспозиция, посвященная известным артистам – Л. П. Александровской, С. М. Станюте, Н. Н. Ероменко.

Здание, в котором находится музей, построено в начале 1810 г. При его реставрации были использованы исторические сведения и полученные из Польши рисунки Чеслава Монюшки (отца известного композитора Станислава Монюшки), который жил с семьей в этом доме в 1840 г. и занимал второй этаж. В Минск Чеслав Монюшко переехал в 1830 г. и поселился в р-не Высокого рынка, ныне пл. Свободы.

Еще одним культурным центром города является Октябрьская площадь.

(Пройти с группой на Октябрьскую площадь.)

Пл. Октябрьская

Эта площадь начала формироваться в первой половине XIX в. Она является географическим и культурным центром столицы.

Центральное место на площади занимает Дворец республики (2001, арх.

Пирогов). Главное назначение Дворца – проведение массовых мероприятий, концертов, оперных спектаклей, гала-концертов, выступление симфонических оркестров, новогодних мероприятий с елкой для детей и взрослых, различных выставок и др. Здесь самый большой зал на 2,7 тысячи мест. Сцена дворца колосниковая. Она трансформируется: может наклоняться, «проваливаться», работать в режиме «полога». Трансформируется также и оркестровая яма.

Серое здание - Музей истории Великой Отечественной войны. Здание с колоннами – Дворец культуры профсоюзов (1952-1955 гг., арх. В. А. Ершов) – это более тридцати коллективов, кружков и студий: это танцевальный ансамбль «Ровесник», «Радуга», театр «Эхо», хоровая капелла, вокальная студия и др. Во дворце занимается более полутора тысяч детей и взрослых, и возраст участников колеблется от 4-х до 70 лет.

На площади установлен Знак нулевого километра – начало дорог Беларуси (1998). Он выполнен из розового гранита в форме пирамиды. От него указаны расстояния до белорусских городов и столиц соседних государств.

С правой стороны площади – сквер. За сквером – Национальный академический театр им. Я. Купалы (1890, арх. К. Козловский, К. Выденский).

Впереди справа – здание с колоннами – Дом офицеров (1934-1939, арх. И. Лангбард). Здесь работает Драматический театр белорусской армии. [Он начал свою работу 24 июня 2004 г. Художественный руководитель Заслуженный деятель искусств РБ Алексей Дударев.] Каждый вечер поклонников театрального искусства гостеприимно встречают театры нашего города. И среди них Белорусский государственный музыкальный театр.

(С пл. Октябрьской автобус движется по пр. Независимости – ул. Бобруйской – К. Цеткин (выходит из автобуса).

Автобус следует на стоянку на ул. Мясникова.)

Белорусский государственный музыкальный театр

Один из старых уголков Минска украсило оригинальное белоснежное здание, в котором разместился музыкальный театр.

На парадном портале установлена скульптурная группа (бронза, скульптор Л. Б. Зильбер), состоящая из пяти муз – «Поэзия», «Музыка», «Живопись», «Театр», «Танец» – в образе утонченных, пластичных женских фигур, облаченных в легкие развивающиеся одежды с необходимыми атрибутами видов искусств. Они значительно дополняют образ самого здания, внося в его архитектуру одухотворенность.

Здание театра построено в 1981 г. (арх. О. Ткачук и В. Тарановский). При его строительстве в объем театра было включено здание бывшего клуба тонкосуконного комбината. Зал рассчитан на 800 мест.

Перед театром разбит скверик с фонтаном. Фонтан выполнен в виде декоративных масок (скульптор М. Беляев).

С обратной стороны театра установлена небольшая скульптурная группа.

Пройдем к ней.

(Группа подходит к скульптурной композиции.) Это декоративная бронзовая скульптурная композиция «Батлейка»

(скульптор Л. Б. Зильбер). «Батлейка» (от batleem польское название города Вифлеема, места рождения Христа) – белорусский народный кукольный театр.

Известен с XVI в. Сценой для представления служил двухъярусный ящик, напоминающий домик. Представления устраивались в верхнем и нижнем ярусах. Батлейщики водили деревянных кукол на стержнях по прорезям в полу ярусов. В спектаклях участвовало до 40 персонажей – деревянных самодельных кукол. Под звуки скрипки распахивались узорчатые ставни, раздвигались шторки занавесок, и на двухъярусной сцене начиналось представление.

Здесь изображены традиционные персонажи старинного театра кукол, выполненные в народной гротесковой манере. Вы видите широко распахнутые двери театра. Перед зрителями предстает казак на коне с шашкой в руке. Хитроватый Антон с козой, строгая Антониха, озорной черт – популярные персонажи белорусской батлейки. Антон и Антониха одеты в белорусские народные костюмы.

Каждая фигура по-своему выразительна и соответствует характеру, образу конкретного персонажа. Автор скульптуры как бы проводит параллель между спектаклем театра «Батлейка», его юмором, музыкальностью, характерностью персонажей и современным музыкальным театром, между прошлым и настоящим белорусской культуры.

Музыкальный театр был создан в 1971 г. До 2000 г. он именовался «Государственный театр музыкальной комедии Республики Беларусь» (в народе его до сих пор называют «музкомедия»). Примечательно, что свой первый театральный сезон в новом здании театр открыл премьерой оперетты Иоганна Штрауса (1825Летучая мышь».

Оперетта – веселый спектакль с музыкой, песнями, зажигательными танцами и остроумными диалогами. В самом слове «оперетта», легком, игривом, сказывается характер жанра, не такой строгий, академический как опера. Иногда оперетту попрекают развлекательностью, но разве это плохо, – «развлекательность», если за этим есть еще и другое – ум и сердце? Родина оперетты – Франция. Отцами французской оперетты, да и оперетты вообще, стали композиторы Флоримон Эрве (1825-1892) и Жак Оффенбах (1819-1880).

Сюжеты первых оперетт подсказала мифология: снова, например, зазвучала история Орфея и Эвридики и захватила судьба прекрасной спартанской царицы Елены. Но очень скоро на опереточную сцену ворвались те самые парижские бульвары, которые ее породили: парижане, иностранцы, богатые господа и их бедные, но дерзкие слуги – все они смешались в веселом представлении «Парижская жизнь», полном музыки, блеска, шуток, смеха, запутанных приключений.

Уже через несколько лет оперетта покорила всю Европу и по-хозяйски вошла на подмостки столичных театров.

Репертуар театра отличается широтой творческого диапазона и жанровым разнообразием. На его афише широко представлены классическая оперетта, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, балет, спектакли для детей, разноплановые концертные программы, мюзиклы.

Мюзикл появился на сцене в конце XIX или начале XX века – точной даты его рождения не существует. Во всяком случае, именно в XX веке мюзикл расцвел, стал популярен и любим. Место его рождения -- Соединенные Штаты Америки. Первые его герои – персонажи американской жизни начала XX столетия.

Как и любое сложное явление на сцене, появление мюзикла трудно объяснить в двух словах. Однако надо знать: музыка, пение участвуют в развитии сюжета. А музыка здесь бывает самая разная: бытовая, эстрадная, джазовая, танцевальная, даже оперное пение.

Мюзикл в какой-то мере похож на оперетту. Только в оперетте музыкальные номера носят вставной характер – какую-нибудь арию можно убрать и сюжет оперетты от этого не пострадает. Действие будет развиваться стройно, без помех.

А изъятие музыкального номера или пения в мюзикле разрушит течение действия, и оно станет непонятным.

[Многие мюзиклы, созданные в США, построены на книгах писателей – классиков мировой литературы. Существует, например, мюзикл на основе «Дон Кихота».] Этот вид театра быстро завоевал сцены всего мира, симпатии зрителей во всех частях света. В нашей стране поставлено немало спектаклей в этом жанре.

Например, мультфильм «Бременские музыканты».

Визитная карточка театра – рок-опера «Юнона и Авось». С большим успехом на сцене театра идет спектакль «Орфей и Эвридика». Это рок-опера-балет.

Большое внимание театр неизменно уделяет созданию национального репертуара. На сцене музыкального была поставлена первая белорусская оперетта «Павлинка» Ю. Семеняко (по Я. Купале) и его оперетта-водевиль «Неделя вечной любви». В репертуаре появилась также комедия «Нестерка» Р. Суруса (по пьесе В. Вольского).

«Павлинка» (реж. С. Штейн) и «Нестерка» (реж. Б. Второв) стали большими творческими достижениями коллектива. В этих спектаклях использовались народно-песенная музыка, удачно и ярко была поставлена драматургия. Театр до сих пор гордится этими спектаклями.

Не забывает музыкальный театр и об эстетическом воспитании самых маленьких. В репертуаре есть несколько оригинальных детских постановок, которые, впрочем, будут интересны и их родителям: мюзиклы «Айболит-2002»

И. Левина, «Буратино.BY» А. Рыбникова и другие.

Отдельно от сюжетных постановок в репертуаре театра концертные программы. Уже несколько лет не сходит со сцены музыкальное шоу «Галактика любви» – красивый музыкально-танцевальный проект.

Театр гордится своим коллективом, и не мудрено. В составе труппы много ярких индивидуальностей – выдающихся мастеров сцены и одаренной молодежи.

У музыкального театра есть свой профессиональный симфонический оркестр, прекрасный хоровой коллектив, замечательная балетная труппа. Это позволяет режиссерам успешно решать самые сложные художественные задачи.

Следующую страницу театральной жизни нашего города открывает Национальный академический драматический театр им. М. Горького.

(Автобус движется по ул. Мясникова, затем направо по ул. Романовская слобода – Городской вал -- направо к ул. Володарского.) Национальный академический драматический театр им. М. Горького Сегодня трудно поверить, что такой уважаемый, известный и любимый не одним поколением зрителей Национальный академический драматический театр им. М. Горького, здание которого вы вскоре увидите слева по ул. Володарского, зарождался на базе странствующей труппы актеров под руководством заслуженного деятеля искусств БССР Владимира Кумельского. Некоторое время труппа работала в Могилеве, затем в Гродно. Только в июле 1947 г. театр обосновался в Минске.

В разное время театр возглавляли режиссеры Д. Орлов, С. Владычанский, В. Редлих и др. Около 15 лет художественным руководителем театра являлся Борис Иванович Луценко.

Золотым периодом Русского театра называют годы, когда Б. Луценко один за другим создал три шедевра, ставшие классикой белорусского театрального искусства. «Макбет» В. Шекспира (1974) был признан одной из лучших постановок этой пьесы в мире и получил гран-при на Фестивале в Штутгарте. Спектакль «Трехгрошовая опера» Б. Брехта (1976) пользовался огромной популярностью у зрителей. Спектакль «Трагедия человека» И. Мадача (1979) получил гран-при на Фестивале венгерской драматургии, и театр был приглашен на гастроли в Будапешт и Сольнак.

На сценах страны и за рубежом он поставил более 100 спектаклей. Как режиссер-постановщик снял игровой фильм по произведению Я. Купалы «Раскиданное гнездо» (1992). Фильмы-спектакли «Трагическая повесть о Гамлете, принце Датском», «Христос и Антихрист» и «Возвращение в Хатынь», снятые Б. Луценко, находятся в «Золотом фонде» Российского телевидения. Среди работ Б. Луценко ряд уникальных спектаклей, увидевших свет на сцене Национального академического драматического театра им. М. Горького. Спектакли Б. Луценко участвовали в различных театральных фестивалях во всем мире и отмечены наградами и Гран-при. «Братья Моор», «Деметриус», были на Шиллеровском фестивале в Мангейме, Веймаре. Спектакль «В сумерках» – на Российском фестивале «Голоса истории».

С февраля 2008 г. главным режиссером театра является Сергей Михайлович Ковальчик.

Слева вы видите Национальный академический драматический театр им. М. Горького, который разместился в здании бывшей главной (хоральной) синагоги Минска, построенной в 1906 г. После закрытия синагоги в разное время здесь находились рабочий клуб, Дом культуры, кинотеатр «Культура», еврейский театр. В 50-е гг. фасад здания был перестроен (арх. М. Бакланов) на манер античного храма.

Сегодня репертуар театра включает более тридцати спектаклей – это постановки белорусской, русской и мировой классики, а также современных и зарубежных авторов.

На сцену театра сегодня выходят блестящие актеры Ольга Клебанович, Белла Масумян, Людмила Былинская, Александр Ткаченок, Сергей Чекерес, Ростислав Янковский и др.

Ростислав Иванович Янковский сыграл более шестидесяти главных ролей в театре, около пятидесяти в кино и на телевидении, которые принесли ему всенародную известность и любовь зрителей. На сцене Русского театра в эпизодической роли мальчика в спектакле «Барабанщица» дебютировал Олег Янковский.

Сегодняшним статусом, репутацией, атмосферой Русский театр обязан людям, служившим ему все эти годы – и художественным руководителям, и режиссерам, и актерам.

В ноябре 2012 г. театру исполнится 80 лет.

И, несмотря на солидный возраст, верится, что впереди у Русского театра еще много знаменательных событий и достижений.

Неотъемлемой частью культурной жизни нашего города является Белорусский республиканский театр юного зрителя.

(Автобус движется по ул. Володарского, поворачивает налево на ул. Кирова, останавливается на площадке перед МИДом, выходит из автобуса и направляется к ТЮЗу.)

Белорусский республиканский театр юного зрителя

Здание театра было восстановлено в 1956 г. (арх. А. Воинов, Л. Усова) на основе реконструкции зрелищных помещений Дворца пионеров и школьников, с которыми образует единую объемно-пространственную композицию. Главный вход выделен шестиколонным портиком. Так называется колоннада, служащая входом в здание.

Первый театр юного зрителя в Минске был открыт в 1931 г. и просуществовал до июля 1941 г. В 1956 г. открылся снова. Это было второе рождение театра.

Сегодня сюда на спектакль приходят дети, которым завтра предстоит строить будущее нашей страны. Поэтому театр может стать для них не только источником радости, но и второй школой. Только учат здесь грамоте человеческих отношений, науке быть человеком. Театр учит таким предметам, как честность, благородство, великодушие, товарищество, доброта.

Коллектив театра понимает, какая высокая миссия возложена на них, деятелей искусства – воспитание личности. От театра тоже зависит кем завтра станет маленький человек, с каким моральным багажом войдет в жизнь. Поэтому подход к репертуару должен быть особым.

В начале своей деятельности, в поисках оригинального белорусского репертуара, который помог бы коллективу показать свое творческое лицо, театр развернул широкое сотрудничество с начинающими, пока малоизвестными, но талантливыми белорусскими драматургами. В 1957 г. была поставлена пьеса молодого учителя из Витебска Е. Пасова «Аркадий Жигалкин», вслед за ней дебютировали А. Гуткович и В. Хозанский с пьесой «Юные мстители», затем И. Шемякин, А. Вольский, П. Макаль и т. д. Чуть позже Н. Гамолка, В. Мехов, А. Махнач, Е. Шабан, А. Дударев и другие, ставшие впоследствии известными драматургами, писателями, публицистами.

О возросших возможностях труппы ТЮЗа, свидетельствовал спектакль «Приключения Буратино» по А. Толстому, поставленный в 1966 году в новом жанре мюзикла (приглашенным из г. Риги режиссером Н. Шейко). Зрителей увлекали динамичная современная музыка Раймонда Паулса, супермодные костюмы Лисы и Кота, активно использованная в спектакле сложная машинерия сцены.

Во второй половине 1990-х определилось основное направление деятельности театра, под девизом – «Театр для детей с родителями». Проводились «Дни семьи» в театре, конкурс «Любим театр с детства».

Репертуарная и творческая политика сегодняшнего театра юного зрителя, проводимая его режиссером Владимиром Савицким, направлена на возрождение интереса современного школьника к шедеврам западноевропейской, русской и белорусской классики. Особое внимание уделяется постановкам для самых маленьких зрителей. Репертуар театра пополнился постановками «Золотое сердечко» С. Науменко, «Поллианна» по повести Э Постера. Наиболее яркими постановками последних лет можно по праву считать спектакли «Сестра моя Русалочка» (Л. Разумовской, дипломант фестиваля «Надежда-2001»), «Полет в страну мечтаний» (М. Варфоломеева), рождественскую сказку-притчу «Дорога на Вифлеем» (С. Ковалёва, дипломант фестиваля «Молодеченская сакавица» 2001 г. за яркое режиссерское воплощение духовной жизни).

Репертуар театра отличается жанровым разнообразием: трагическая легенда, сказка-притча, спектакль-игра, музыкальная сказка-фантазия, народная шутка, лирико-драматическая история в жанре мюзикла, сказка для взрослых и умных детей, немного грустная история со счастливым концом и т. д.

Почти все спектакли, а это около 26 постановок, предназначены для семейного просмотра.

С 2008 г. началась серьезная реконструкция здания театра, которая планируется до 2014 г., но это совсем не означает закрытие театра! Сейчас актеры со своими пьесами играют на других площадках.

Реконструкция коснется зрительного зала и сцены.

Сегодня обслужить сложное устройство театра, особенно сцены, может только коллектив знающих специалистов.

Современное театральное здание насыщено техникой, электроникой, оптикой, как большое промышленное предприятие. Особенно сцена – главная часть театрального здания, площадка для игры актеров.

Здесь есть все. И подземное царство, где спрятаны сложные механизмы, оно называется трюмом. Сюда, например, может в случае надобности провалиться персонаж спектакля – как сквозь землю. Есть и заоблачные высоты, где расположены колосники, решетчатый настил, подъемные блоки, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо могут вознестись Баба Яга, черт, какой-нибудь волшебник… Но и зрительный зал – не простое помещение. Его архитектура сложилась за последние двести-триста лет. Места для зрителей расположены в партере, на плоскости пола, и в ложах – перегороженных «отсеках» на различной высоте зала, на балконах-ярусах. Иногда зрительный зал представляет собой единый амфитеатр – места его поднимаются постепенными уступами за партер или вместо партера.

Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет акустика – создание наилучшей слышимости в любом месте. Этим занимаются ученые – акустики. Дело это тонкое, хитрое. Однажды, например, при реставрации одного старинного театрального здания в Москве, между перекрытиями потолка зрительного зала были обнаружены… тысячи пустых бутылок.

Очевидно, строители воспользовались таким необычным способом улучшения акустики. И бутылки сослужили свою незаметную зрителям службу.

Новые театральные здания строятся с учетом современных достижений науки и техники.

Можно выстроить великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору – музыку, набрать большой штат сотрудников – и всетаки это будет не театр. А вот выйдут на площадку два актера, начнут играть пьесу и, если они талантливы, это уже театр. Театр создает актеров, а актеры создают театр.

Театр требует особого состояния. Тут происходит двойное превращение: не только артиста в героя, действующее лицо, но и зрителя в соучастника событий.

А для этого требуется особое настроение. Оно создается с того момента, когда начинают собираться в театр. Придти нужно пораньше, что бы не торопясь пройтись по фойе, вестибюлям театра, сев в кресло и ознакомившись с программой, почувствовать необходимость окружения, насладиться ожиданием чуда.

А это действительно чудо: люди, обычные люди у тебя на глазах останавливают время, переносят тебя в прошлое или будущее, им удается всколыхнуть чувства, разбудить мысль. Согласитесь: пережить за три часа целую жизнь – это действительно, волшебство.

Ты осмысливаешь эту жизнь и вдруг… Рядом раздается чей-то шепот, ктото разворачивает конфету, шелестя на весь зал. Кто-то громко смеется, кто-то кашляет… Волшебство исчезает, нить, связывающая зал со сценой, рвется. Драматург выбирает то, что значительно, важно. Режиссер долго и кропотливо репетировал с актерами, чтобы осмыслить каждую фразу, отшлифовать каждый жест, донести до тебя каждый звук. Огромное число людей: художники, осветители, бутафоры, гримеры, костюмеры – стремились к тому, чтобы не только слово, но даже паузы что-то говорили тебе. Они искренне надеялись, что ты не останешься просто наблюдателем, а поймешь их. И ты был готов к этому, но тот шепот, смех, шелестящая конфетная бумажка… …И вот праздник кончился. Но вдруг кто-то из присутствующих, не дождавшись пока опустится занавес, бросается в гардероб. Ясно, что он не только бестактен – он выражает пренебрежение и к актерам, и к соседям, он глух к искусству.

Конечно, случается, что необходимо поторопиться. Тогда после антракта остаются стоять (или сидеть, если есть свободные места) у самой двери и удаляются из зала незаметно, чтобы не отвлекать зрителей и не выказывать неуважение к работе актеров.

Чтобы выглядеть эстетично в театре, следует придерживаться следующих правил:

Приходят в театр, на концерт заранее;

Когда места находятся в середине ряда, следует сесть раньше, чтобы потом не беспокоить соседей. Если это не удалось, то следует извиниться за беспокойство;

Само собой разумеется, что проходят к своему месту лицом к сидящим, а не спиной. Если пройти трудно, сидящему лучше подняться и пропустить опоздавших, которые не забывают в свою очередь поблагодарить за это;

Опоздав к началу спектакля, надо войти в зал бесшумно и остаться у двери до антракта или сесть на ближайшие свободные места;

Садиться и вставать стараются бесшумно, не хлопая сиденьями, придерживая их рукой;

Обычно спутник опускает и придерживает откидное сиденье;

На оба подлокотника кресла не опираются: не стоит забывать об удобствах соседа;

Ноги на перекладины передних сидений не ставят;

Зрительный зал в бинокль не разглядывают. Сумочки, бинокли и прочее на барьеры лож, балконов не кладут;

Знакомых не окликают, не машут им руками. Приветствуют их легким поклоном;

В зрительном зале ничего не едят;

При простуде в театры не ходят. Если во время спектакля неожиданно начался кашель и его не удается сдержать, надо покинуть зал (пригнувшись, чтобы не мешать другим), а когда кашель пройдет, можно вернуться;

Во время действия комментировать события, делиться впечатлениями (даже шепотом), сообщать, что будет дальше, скрипеть стульями, барабанить пальцами, отбивать такт ногой нельзя;

Через головы сидящих разговоры не ведут;

Бестактно экономить минуты, выскакивая за пальто до окончания спектакля.

При этом вы пропускаете часть зрелища, на которое пришли, обижаете исполнителей и вызываете справедливые нарекания других зрителей.

Нахождение в театральном учреждении требует особенного отношения к этикету. Основные требования к поведению в таких общественных местах : не мешать людям отдыхать, следить за игрой актеров, музыкантов, перипетиями сюжета театрального спектакля.

Театр обращается к лучшему, чем наделен человек, и помогает этому лучшему проявиться, окрепнуть. Поэтому относиться к театру надо уважительно и благодарно.

Тех. кто впервые знакомится с театральным искусством. приглашает Государственный театр кукол.

(Группа подходит к зданию Театра кукол.) Государственный театр кукол Республики Беларусь В самом центре города в одном из залов кинотеатра «Пионер» живет сказка. Это театр кукол.

Он был открыт 23 апреля 1938 года а Гомеле, а в 1950 г. переехал в Минск и поселился в этом здании2.

В сентябре 1938 г. состоялась премьера первого спектакля белорусских кукольников — "По щучьему велению".

А весной 1939 года коллектив театра впервые обращается к сценическому воплощению белорусского произведения — сказки Виталия Вольского "Дед и журавль".

В годы Великой Отечественной войны деятельность театра не останавливалась. Часть его работников во главе с художником Борисом Звиногродским организуют агитбригаду и выступают на фронтах с концертными программами.

Белорусский государственный театр кукол стал первым из театров республики, который возобновил свою работу на освобожденной белорусской земле — 1 мая 1944 года.

Этот театр «особого назначения», где о добре и зле, о высоком назначении человека, о его ответственности перед людьми и миром говорят с особым зрителем. Это самый нежный и самый впечатлительный зритель – дети самого маленького возраста, кто впервые знакомится с театральным искусством. Здесь не зажигают огни рамп, площадь сцены измеряется квадратными сантиметрами, а сами актеры не более человеческой руки... – куклы.

Куклы появились очень давно, как только люди научились лепить из глины, вырезать из дерева и высекать фигуры людей и животных. Куклы-игрушки появились, вероятно, раньше театральных кукол. Ведь театр произошел от игры.

Ученые утверждают, что искусство театральных кукол – одно из самых древних.

Театр кукол появился еще в Древнем Риме. Позднее в той же Италии распространился народный сатирический театр кукол. Главным героем его представлений стал веселый, неунывающий Пульчинелла. Народные кукольные герои, умевшие выразить чувства простых людей, появились и в других странах.

Во Франции любимцем зрителей стал Полишинель. а в Англии – Панч, а в Германии – Гансвурст, в Голландии – Пикель-геринг, а в Польше – Копленяк. В Чехии несколько позднее родился Кашпарек, а в России – Петрушка. В Беларуси театр кукол был очень своеобразным. Он назывался «Батлейка», кроме этого названия существовали еще и другие: «Яселка», «Остлейна», «Вяртэп», «Вифлеем».

В средние века театральные представления разыгрывались прямо на площадях. На ярмарках, посреди площади, появлялся актер-кукольник в странной одежде: вокруг пояса свисал кусок крашеной ткани – нечто вроде юбки. Актер поднимал руки и поднятая вверх ткань-"юбка" закрывала всю верхнюю часть его тела. И тогда наверху, по краю такой самодельной ширмы, возникали и разыгрывали свои истории куклы. Кукловод оказывался и артистом, и театральным зданием.

Существует несколько видов кукол:

1) кукла перчаточная – петрушка, относится к верховым куклам (потому что появляется поверх ширмы). Она суетлива, смешна, но никогда не страшна;

2) Тростевые куклы – они управляются из-за ширмы тростями. Им присущи четкость движений, определенность;

3) Марионетки – они двигаются на нитках или на проволоке, а их водители-артисты находятся над сценой;

4) Паркетная кукла часто крупная, требующая усилий более, чем одного актера, имеет тенденцию к скульптурности, к увеличению;

5) а бывают еще и механические и теневые.

На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актерами. Например, если поставить спектакль о приключении Гулливера, то самого Гулливера может играть актер, а лилипутов – куклы.

Раньше, чем зрители увидят представление, художники делают эскизы кукол и декорации. Утвержденные варианты попадают в мастерскую театра. Там из дерева, папье-маше, картона, стружек, фанеры и других материалов мастера своего дела рождают персонажи и декорации будущего спектакля. И вот появляются веселые и грустные лица, руки и ноги, лапки и хвостики, крылья и гривы. Надеваются парики и костюмы. Куклы оживают в руках актеров. Они начинают открывать глаза, махать руками, у страшных драконов из пасти вырываются дым и огонь.

Около 100 человек самых разных профессий работает в этом театре. Но, конечно, самая интересная профессия – кукловод. Многими качествами должен обладать актер театра кукол: поставленный голос, музыкальная грамотность, начитанность, юмор, умение заставить жить куклу на сцене. Это искусство. которое требует огромной самоотдачи.

Создание детского репертуара всегда является главной задачей коллектива, и театр начинает работать для зрителей всех возрастов. Возглавившие театр главный режиссер Анатолий Лелявский (1956 г.) и, главный художник Леонид Быков (1957 г.) начали поиск яркого героя, новых средств выразительности, оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики.

Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. Мистические отношения человека и куклы, натуральные для детей, заворожили взрослую публику. Она потянулась в театр кукол.

Если человек создан Богом, а кукла человеком, то их взаимозависимость теперь удивительным образом изменилась. Кукла оказалась способной вобрать в себя частичку божественного и возвысится над человеческим бытием. Спектакль «Божественная комедия» не обошел ни один театр кукол. Она стала эпиграфом, знаком новой эры. Куклы помогают взглянуть на человеческие проблемы со стороны. Однако сами они, куклы, остаются таинственными, неразгаданными существами. И позволяют нам каждый раз пережить чувство физического и духовного обновления.

Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы. Ставят Якуба Коласа, Янку Купалу, Владимира Маяковского, Уильяма Шекспира, Антона Чехова. И уже не удивительно, что, например, «Буря» или «Мастер и Маргарита» а Белорусском государственном театре кукол звучат более точно, ярко, эмоционально, чем на первых драматических сценах страны. Оба эти спектакля созданы режиссерской рукой преемника Анатолия Лелявского, его сына Алексея, который возглавил творческий коллектив в 1986 году.

Белорусский государственный театр кукол хорошо известен и признан в Болгарии, Бельгии, Германии, Латвии, Литве, Нидерландах, России, Польше, Хорватии, Сербии и Черногории, Словении, Франции, Эстонии.

В 2008 году постановлением Совета Министров Республики Беларусь театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

Белорусский государственный театр кукол – один из ведущих театральных коллективов страны. Его спектакли убеждают в профессиональной зрелости и творческом энтузиазме коллектива.



Pages:   || 2 | 3 |

Похожие работы:

«Содержание 1. Цели и задачи освоения дисциплины 4 2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата 4 3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины 4 4. Содержание и структура дисциплины 8 4.1 Содержание разделов дисциплины 8 4.2 Структура дисциплины 13 4.3 Разделы дисциплины 13 4.4 Тематика семинарских занятий 14 4.5 Контрольные работы 15 4.6 Контрольное тестирование 15 5. Образовательные технологии 16 6. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости и промежуточной 16...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Институт наук о Земле Кафедра физической географии и экологии Переладова Л.В. ФИЗИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ РОССИИ. Часть 2. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 05.03.02 «География», профиля «Физическая география и ландшафтоведение», очной формы обучения Тюменский...»

«Министерство образования и науки Российской Федерации МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ГЕОДЕЗИИ И КАРТОГРАФИИ ХМЕЛЕВСКАЯ С.А., КУЗИН А.А. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ЭТИКА ЮРИСТА» Утверждено на заседании кафедры Гражданского права и процесса 26.09.2014. Протокол №2 Москва 2015 СОДЕРЖАНИЕ Примерная программа дисциплины.. 3 Методическое руководство по изучению дисциплины. 10 Модули дисциплины.. 12 Модуль I. Общие проблемы этики. 12 n.1. Аннотация модуля...»

«СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 1. Характеристика направления подготовки 2. Характеристики профессиональной деятельности выпускников 3.3.1. Область профессиональной деятельности выпускника ОП ВО 3.2. Объекты профессиональной деятельности выпускника ОП ВО 3.3. Виды профессиональной деятельности выпускника ОП ВО 3.4. Обобщенные трудовые функции выпускников в соответствии с образовательными стандартами 4. Результаты освоения образовательной программы 5. Структура образовательной программы 5.1. Рабочий...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Кемеровский государственный университет» ПФ КемГУ (Наименование факультета (филиала), где реализуется данная дисциплина) Рабочая программа дисциплины (модуля) Библиография (Наименование дисциплины (модуля)) Направление подготовки 38.03.03/080400.62 «Управление персоналом» (шифр, название направления) Направленность (профиль) подготовки...»

«190623 (Вагоны)ВХ Уровень, ступень образования, вид образовательной программы (основная/дополнительная) направление Автор, название, место издания, издательство, год издания учебной и учебно-методической Индекс подготовки, специальность, профессия, литературы наименование предмета, дисциплины (модуля) в соответствии с учебным планом Русский язык Русский язык: грамматика, текст, стили речи [Текст] = 10-11 класс : учебное пособие / А. И. БД.01 Власенков, Л. М. Рыбченкова. 5-е изд. М. :...»

«Содержание 1. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине, соотнесенных с планируемыми результатами освоения образовательной программы..4-6 2. Место дисциплины в структуре образовательной программы.6 3.Объем дисциплины в зачетных единицах с указанием количества академических часов, выделенных на контактную работу обучающихся с преподавателем (по видам учебных занятий) и на самостоятельную работу обучающихся..6 4.Содержание дисциплины, структурированное по темам (разделам) с...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Институт Наук о Земле кафедра Геоэкологии Т.Н. Иванова УЧЕНИЕ ОБ АТМОСФЕРЕ Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 05.03.06 «Экология и природопользование». Профили подготовки «Геоэкология», «Природопользование», форма обучения очная Тюменский государственный...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» Институт наук о Земле Кафедра геоэкологии Пинигина Е.П. ГЕОГРАФИЯ Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 022000.62 (05.04.06) «Экология и природопользование», очной формы обучения Тюменский государственный университет Пинигина Е.П. География. Учебно-методический...»

«Федеральная служба по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека Методы санитарно-паразитологической экспертизы рыбы, моллюсков, ракообразных, земноводных, пресмыкающихся и продуктов их переработки Методические указания МУК. ББК Методы санитарно-паразитологической экспертизы рыбы, моллюсков, ракообразных, земноводных, пресмыкающихся и продуктов их переработки: Методические указания. – М.: Федеральный центр гигиены и эпидемиологии Роспотребнадзора, 2015. ISBN 1....»

«Разработка долгосрочных программ развития и ключевых показателей эффективности компаний с государственным участием и государственных корпораций 8 ОКТЯБРЯ 2014 ГОДА ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ, ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ РАЗРАБОТКИ ДПР И КПЭ КОМПАНИЙ 2. Дополнительные требования, предъявляемые государством при разработке ДПР и КПЭ 3. Предварительные результаты рассмотрения ДПР. Примеры лучших и худших практик 4. Ответы на вопросы 1 ПЕРЕЧЕНЬ ПОРУЧЕНИЙ, В РАМКАХ КОТОРЫХ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ РАЗРАБОТКА ДПР И КПЭ РАЗРАБОТКА...»

«Ивашко Александр Григорьевич. Методы и средства проектирования информационных систем и технологий. Учебнометодический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 09.03.02 «Информационные системы и технологии», профиль подготовки: «Информационные системы и технологии в административном управлении», академический бакалавриат, очная форма обучения. Тюмень, 2015, 22 стр. Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекомендаций и ПрОП ВО по направлению и...»

«МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КУРСОВОЙ РАБОТЫ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «МАРКЕТИНГ» ДЛЯ СТУДЕНТОВ СПЕЦИАЛЬНОСТИ «МАРКЕТИНГ» (2014 ГОД) Написание курсовой работы по дисциплине должно способствовать закреплению и углублению теоретических знаний по предмету, выработке умений их практического использования. СТРУКТУРА КУРСОВОЙ РАБОТЫ: Титульный лист. Задание на курсовую работу. Реферат. Оглавление. Введение. Раздел 1 – теоретический. Раздел 2 – аналитический. Раздел 3 – практический. Заключение. Список...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Кемеровский государственный университет» Прокопьевский филиал Рабочая программа дисциплины Б1.В.ДВ.1 Этнология Направление подготовки 040101.62 Социальная работа Направленность (профиль) подготовки Технологии социальной работы Квалификация (степень) выпускника Бакалавр Форма обучения заочная Прокопьевск 2014 СОДЕРЖАНИЕ 6.2Типовые...»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени М.В. Ломоносова ФАКУЛЬТЕТ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНОЙ МАТЕМАТИКИ И КИБЕРНЕТИКИ VII Международная научно-практическая конференция Современные информационные технологии и ИТ-образование СБОРНИК ИЗБРАННЫХ ТРУДОВ Под редакцией проф. В.А. Сухомлина Москва УДК [004:377/378](063) ББК 74.5(0)я431+74.6(0)я431+32.81(0)я431 С 56 Издание осуществлено при финансовой поддержке Российского фонда фундаментальных исследований (проект № 12-07-06081_г) Печатается по решению...»

«Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Северо-Восточный федеральный университет имени М.К. Аммосова» Кафедра дошкольного образования Проект на тему: «Инновационная образовательная деятельность по обучению говорению на русском языке как условие реализации ФГОС в форме эксперимента в подготовительных группах национального детского сада» Выполнила: студентка 3 курса З-Б-ПДО-11с2 Олесова Евдокия Васильевна Научный руководитель:...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ «УТВЕРЖДАЮ»: Проректор по учебной работе _ /Волосникова Л.М./ 01.07.2011 г. МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ РУЧНОГО ТРУДА Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 050700.62 Специальное (дефектологическое) образование, профиль Логопедия, форма обучения – очная «ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ»: Автор работы...»

«ПРОЕКТ Методические рекомендации по подготовке и проведению Всероссийского конкурса сочинений Оглавление I. Пояснительная записка II. Цели и задачи проведения Всероссийского конкурса сочинений III. Документы, регламентирующие проведение Всероссийского конкурса сочинений IV. Информационные системы поддержки Всероссийского конкурса сочинений V. Организационно-управленческая инфраструктура Всероссийского конкурса сочинений VI. Организационные процедуры Всероссийского конкурса сочинений 6.1....»

«Методическое пособие по созданию образовательного контента с оборудованием Apple ББК 74.202.4 М 54 Руководители проекта: Р.Г. Хамитов, ректор ГАОУ ДПО ИРО РТ, канд.пед.наук, доцент Л.Ф. Салихова, проректор по учебно-методической работе ГАОУ ДПО ИРО РТ, канд.пед.наук Составитель: А. Х. Габитов, руководитель Центра электронного обучения ГАОУ ДПО ИРО РТ Методическое пособие по созданию образовательного контента с оборудованием Apple / сост.: А. Х. Габитов. – Казань: ИРО РТ, 2015. – 56 с. © ГАОУ...»

«РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Институт математики, естественных наук и информационных технологий Кафедра экологии и генетики Шаповалов С.И. Экология Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления 036401.65 – таможенное дело, очной и заочной форм обучения Тюменский государственный университет Шаповалов С.И. Экология....»







 
2016 www.metodichka.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Методички, методические указания, пособия»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.